مرحاض. الحقول - التاريخ

مرحاض. الحقول - التاريخ

مرحاض. مجالات

1879- 1946

الممثل

ولد WC Fields في داربي بنسلفانيا في 29 يناير 1880. غادر المنزل ليؤدي. في عام 1905 ، ظهر Fields لأول مرة في برودواي في فيلم كوميدي موسيقي ، شجرة لحم الخنزير. من الفودفيل إلى الأفلام ، احتل ويليام كلود فيلدز (في الأصل Dukenfield) مكانًا خاصًا في سجلات الترفيه الأمريكي. لا تزال صورة فيلدز ، التي اشتهرت بشخصيته المسرحية المتمثلة في كره الإنسان الساخر ، تثير ابتسامات الاعتراف.

تشمل بعض أفضل أفلامه التي تم تذكرها لا يمكنك خداع رجل نزيه (1939) و بلدي القرقف الصغير (1940 ، مع ماي ويست)


(ترافالانش)

لقد كان يومًا جميلًا في مدينة نيويورك يوم أمس & # 8217s WC. مسيرة تاريخ الحقول ، بقيادة كيفين فيتزباتريك ، والتي ركزت على الأماكن التي يوجد فيها مرحاض. عاشت الحقول وعملت وأعيد إنشاؤها في منطقة برودواي. إنه & # 8217s كل جزء من مهرجان الحقول ، احتفالنا لمدة شهرين بالحقول & # 8217 الحياة والوظيفة. إليك بعض الأماكن التي توقفنا فيها.

تراف إس. وكيفين فيتزباتريك ، قبل بدء الجولة في Shubert Alley.

يقوم فيتزباتريك بتثقيف الحشود حول الرجل العظيم.

كان هذا المبنى سابقًا فندق ماركويل ، وهو آخر مكان عاش فيه فيلدز مع زوجته هارييت وابنه الرضيع كلود في عام 1905 قبل أن تسببت ضغوط الأعمال الاستعراضية في إحداث شرخ في الزواج. اليوم هو مرفق المعيشة بمساعدة.

مسرح القصر ، الرائد في Bigtime vaudeville ، آنذاك والآن. ظهرت الحقول هنا على فاتورة مع سارة برنهارت في عام 1913 عندما كان لا يزال لاعبًا مشعوذًا.

مسرح نيو أمستردام ، موطن ل Ziegfeld Follies، حينئذ و الأن. ظهرت الحقول في طبعات 1915 و 1916 و 1917 و 1918 و 1920 و 1921 و 1925 من الحماقات، بالإضافة إلى إصدار عام 1919 من Ziegfeld & # 8217s منتصف الليل مرح وطبعة 1920 من Ziegfeld & # 8217s Nine O & # 8217Clock Revue. تعرف على المزيد حول هذه العروض وعروض Fields & # 8217 الأخرى من Broadway هنا.

واجهة أبتاون لمسرح ليريك ، والتي تضم حاليًا مسارح ليريك وأبولو السابقة. كان Apollo هو موقع عرض Fields & # 8217s شقائق النعمان. (بطبيعة الحال ، كانت هذه مركبة أبولو مختلفة عن تلك الموجودة في هارلم).

كان فندق Astor سابقًا ، حيث قام عارضون مثل Fields بانحناء الكوع بعد العرض.

مسرح جلوب (يسمى الآن Lunt & # 8211Fontanne) ، حيث ظهرت الحقول فضائح جورج وايت & # 8217s عام 1922.

Hammerstein & # 8217s Theatre ، موقع Fields & # 8217 آخر عرض برودواي Ballyhoo (1930). اليوم هو مسرح إد سوليفان ، حيث العرض المتأخر مع ستيفن كولبير ويتم إنتاج. إذا كانت فيلدز قد عاشت أكثر من عامين فقط ، لكان سوليفان قد قدمه في برنامجه التلفزيوني.

كان هذا مجرد توقف رائع على طول الطريق. لا بد أنني سرت هنا ألف مرة دون أن ألاحظ ذلك. كان إسرائيل ميللر صانع أحذية للنجوم في مطلع القرن الماضي. في عام 1929 ، أقيمت مسابقة صوت فيها المشاركون لأربع ممثلات أمريكيات محبوبات. تم إنشاء تماثيل الفائزين (إثيل باريمور ومارلين ميلر وماري بيكفورد وروزا بونسيل) الكسندر ستيرلينغ كالدر (والد النحات الحداثي المعروف) ومثبت في واجهة المبنى رقم 8217.

توقفت الجولة في Flute Midtown ، موقع Texas Guinan & # 8217s Speakeasy والمنزل السابق لـ Wit & # 8217s End ، حيث كافأ مراسلك نفسه بكوكتيل الشمبانيا المميز الخاص بالمنزل & # 8217s ، المليء بالزنجبيل والمعروف باسم & # 8220Intime & # 8221 تكريما لنادي غينيا و 8217. إنها & # 8217s مهمة صعبة ، ولكن يجب على شخص ما القيام بذلك! وعلى أي حال ، قلنا نخبًا لدورة المياه. مجالات! للحصول على معلومات حول أحداث Fields Fest القادمة ، انتقل هنا.

ابحث عن المزيد حول هذه الجولة في الأسابيع القادمة في برنامج Classic Movies and More على الويب ، والذي يستضيفه Rob Medaska.


مرحاض. جولة فيلدز برودواي & # 038 فودفيل هيستوري تور

تجول في حياة الممثل الكوميدي دبليو سي فيلدز في نيويورك في حقبة من عام 1905 حتى عشرينيات القرن العشرين. سر على خطى الفنان الرائع وشاهد المواقع المرتبطة بحياته قبل أن يذهب إلى هوليوود. إذا كنت من محبي القصص المسرحية القديمة والأفلام الصامتة ، فهذه هي الجولة المناسبة لك.

تتوفر الجولات الخاصة في حالة عدم جدولة أي جولات عامة. اتصل بـ Kevin Fitzpatrick لترتيب جولة مستأجرة من شخصين إلى ثلاثين شخصًا.

مرحاض. الحقول & # 038 مادج كينيدي في الخشخاش.

تقدم الجولة لمحة عامة عن تاريخ برودواي وفودفيل ونيويورك وتايمز سكوير. كما تمت مراجعة تاريخ الحظر ، وإضراب الممثلين عام 1919 ، وصعود فودفيل وزواله ، والقصص الملونة لحماقات زيغفيلد.

عادة ما تنتهي المسيرة في حديث سابق كان مملوكًا من قبل Texas Guinan ، لبعض الكوكتيلات الشبيهة بالحقول.


تاريخنا: الممثل الكوميدي دبليو سي. كانت الحقول تسمى Bayside home

في كانون الثاني (يناير) ، قدم المتحف الأمريكي للصور المتحركة عرضًا استعاديًا للاحتفال بمسيرة الممثل الكوميدي الرئيسي ، و. مجالات. كان فيلدز عبقريًا في الكوميديا ​​الشاشات ، وقد بدأ حياته المهنية كممثل في القاعة المتنوعة وأصبح معروفًا بروح الدعابة اللاذعة بالإضافة إلى أنفه المنتفخ وصوته الجذاب. لم تذكر روايات حدث المتحف ، مع ذلك ، أن فيلدز كانت من سكان قرية بايسايد وأن بعض أفلامه الصامتة المبكرة صنعت هنا. تم تصوير أحدهما في شارع بيل (الاسم السابق لليوم & # 8217s بيل بوليفارد) أمام منزل طفولتي زوجي & # 8217s بالقرب من شارع 48 ، والذي تم استخدامه كخلفية وكان حاضرًا ، جالسًا على سياج الاعتصام أمامه كانت الكاميرات في وضع الاستعداد.

مرحاض. ولد فيلدز كلود ويليام دانكنفيلد في أبريل 1879 في فيلادلفيا. في سن مبكرة هرب من المنزل ، وواجه بعض المواجهات مع القانون الخاص بالسرقة الصغيرة ، وانجرف بطريقة ما إلى مسرح الفودفيل. غالبًا ما يُوصف بأنه & # 8220 أعظم ممثل كوميدي في العالم ، & # 8221 يفضل أن يُعرف باسم & # 8220 أعظم مشعوذ على الأرض & # 8221 وكان له سمعته المبكرة كمشعوذ كوميدي. انضم إلى Ziegfield Follies في عام 1915 وظهر لاحقًا في فضائح عام 1922 قبل أن يصنع & # 8220Sally of the Sawdust ، & # 8221 من إخراج DW الشهير. جريفيث.

أثناء التصوير ارتجلت الحقول الكثير من مواده. ومع ذلك ، فقد كتب سيناريوهات العديد من أفلامه باستخدام أسماء مستعارة مختلفة. ظهر مع Baby Leroy في & # 8220It & # 8217s a Gift ، & # 8221 إحدى سياراته التي تكره الأطفال ، ولعب أدوارًا متنوعة مثل Zazu Pitts & # 8217 زوج الطلب عبر البريد في & # 8220Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch. & # 8221 بصفته & # 8220Great McGonigle & # 8221 ، لعب دور الممثل والممثل في مطلع القرن في مسرح ميلودراما.

يقول البعض إن وجهة نظر Field & # 8217s الكارهة للبشر للعالم والتي انعكست في أفلامه تنبع من تجاربه الشبابية في شوارع فيلادلفيا.

في 21 فيلدز كان نجم شعوذة دولي. بعد أن لعب دور البطولة في Ziegfield & # 8217s Follies في عام 1914 ، قدم فيلمه الأول & # 8220Pool Shark & ​​# 8221 الذي كان مبنيًا على أحد أشهر أعماله.

كان لدى Fields مهنة غير منتظمة في الأفلام الصامتة ولكنها تمكنت من الارتقاء إلى النجومية مع وصول الصوت. امتزجت شخصيته الكوميدية وملاحظاته عن الحياة بشكل جيد مع أنفه المنتفخ وعينيه الدامعتين بينما كانت هناك كارثة غريبة تلوح في الأفق.

أفضل أفلامه ، & # 8220Million Dollar Legs & # 8221 (1936) ، & # 8220 You Can & # 8217t Cheat an Honest Man & # 8221 (1939) ، & # 8220 My Little Chickadee & # 8221 (1940) ، & # 8220 The Bank Dick & # 8221 ( 1940) و & # 8220Never Give a Sucker a Even Break & # 8221 (1941) ، جعله أحد أشهر النجوم في عصره.

كان أحد أكثر خيارات اختيار الممثلين إلهامًا هو قرار MGM & # 8217s باستعارة Fields من Paramount للعب Micawber في & # 8220David Copperfield ، & # 8221 على الرغم من أن المخرج George Cukor واجه صعوبة كبيرة في إقناع Fields بأنه لا يمكن استخدام ألعاب الخفة في النص. ومع ذلك ، فقد ترك هذا الممثل العظيم بصمة فريدة لشخصيته في الفيلم.

في أوائل القرن العشرين ، استقطبت Bayside ، مع موقعها المتميز القريب من المركز العصبي لمدينة نيويورك وتقع في موقع عصري على خليج Little Neck ، مجموعة من النجوم الأثرياء والمديرين التنفيذيين من صناعة الأفلام السينمائية الآخذة في التوسع. قبل وقت طويل من ماليبو ، أصبحت هذه القرية حرفياً مستعمرة سينمائية. من بين الأثرياء الجدد كان فيلدز الذي عاش بالقرب من جوزيف شينك ، منتج الفيلم ، وزوجته الممثلة السينمائية نورما تالمادج. لا يزال منزل Fields & # 8217 قائمًا ولكنه لم يعد يذهب إلى الشاطئ كما كان من قبل ، حيث تم فصل العقار عن الشاطئ عند بناء Cross Island Parkway.


مواليد 29 يناير: و. مجالات

مرحاض. فيلدز (ولد ويليام كلود دانكنفيلد في داربي ، بنسلفانيا ، في 29 يناير 1880) كان ممثلًا كوميديًا وممثلًا سينمائيًا ونجمًا إذاعيًا شهيرًا خلال النصف الأول من القرن العشرين.

تعلمت فيلدز التوفيق في سن مبكرة وهربت من المنزل ، وفي النهاية هبطت في عمل ممتع للحشود وصنع لنفسه اسمًا في فودفيل. على الرغم من أنه بدأ بفعل شعوذة صامتة في الغالب ، إلا أنه بدأ في إضافة بعض التماثيل الجانبية ، وهي عبارة عن خرافة من شأنها أن تصبح واحدة من العديد من علاماته التجارية الكوميدية.

كان لاعبا أساسيا في Ziegfeld Follies في سن 25 واقتحم أفلامًا صامتة بأدوار كان يكتبها لنفسه في كثير من الأحيان.

تواصل مع Linn's Stamp News:

عندما وصل "talkies" ، شحذ فيلدز سمعته السينمائية كشخصية ساحرة ومثيرة للاشمئزاز كان مغرمًا بشربه أكثر من رفاقه.

على الراديو ، أصبحت فيلدز شخصية منتظمة في تجارة الرقائق اللاذعة مع الشريك الوهمي للمتكلم من بطنه إدغار بيرغن ، تشارلي مكارثي.

قام بعمل أكثر أفلامه شهرة في يونيفرسال ستوديوز في الأربعينيات ، بما في ذلك بلدي القرقف الصغير مع ماي ويست ، البنك ديك، و لا تعطي المصاصة استراحة متساوية. تدهورت صحته من تلك النقطة ، وتوفي فيلدز عن عمر يناهز 66 عامًا في 25 ديسمبر 1946.


دبليو سي الحقول - توقيع الخطاب البصري - هسيد 283831

دبليو سي الحقول
رسالة موقعة من ثلاث صفحات إلى عشيقته كارلوتا مونتي ، موقعة من فيلدز باسم "كونتيننتال كلود" ، ووصف هتلر بأنه "مليء بالميردا" وأسر ، "مثل القردة الثلاثة التي لا أرى شيئًا ، ولا أعرف شيئًا ، ولن أشرب أي شيء. جعة."
توقيع خطاب توقيع: "كونتيننتال كلود" ، 3 صفحات ، 8 & frac12x11. بيل اير ، عيد العمال. إلى "كاترينكا وأمبير كلوديا". [كان "كاترينكا" هو اسم فيلدز الأليف لكارلوتا مونتي.] كليا: "أفترض أنك تتساءل عن سبب عدم استلامك لحزمك حتى الآن. وإخبار أصدقائك أنني لست رجلًا من كلامي. امنحني الوقت وأستطيع شرح أي شيء. عمليًا ، ستكون جميع الدول في الحرب بحلول وقت وصول هذه الرسالة. لكنك ، لسوء الحظ ، زعمت أن العالم كله سيكون في حالة حرب. عندها قبلت رهانك "أراهن أن العالم كله سيكون في حالة حرب بحلول عام 1940. إذا لم تعطيني حزمة. لقد كان رهانًا تم إجراؤه بكل إنصاف. نسيت ما كنت سأستلمه لو خسرت. ومع ذلك كل شيء عادل في شيء أو غيره والحرب. سأدفع إذا أصبح الأمر جديًا حقًا. أعتقد اعتقادًا راسخًا أنها ستكون قصيرة المدة ، وفي هذه الحالة ستتلقى حزمة صغيرة. هتلر مليء بـ "mierda" [كلمة إسبانية تعني "القرف"] والجزء المؤسف منه بالنسبة له هو أنها في الغالب في رقبته ويمكنه تذوقها. آمل أن يكون لديك راديو لهذه الأشياء التاريخية التي لا تنسى ولا ينبغي أن تفوتك أنت أو أي شخص آخر أو تهتم بها وتواكب آخر الأخبار. هذا هو السبب في أنك وجدت شيكًا لـ 30 [كلمة واحدة غير مقروءة] لشراء "Mission-Bell" محمول. سأبقى في المنزل اليوم لتجنب الكرنفال - الحشود المتجولة. لقد تم تثبيت بواباتي وإغلاقها ويجب على الجميع رنين الجرس والإعلان عن أنفسهم. لقد قرع السيد روبرتو هوارد الجرس للتو - يا إلهي ، إنه هنا. كاترينك ليس هناك شيء جديد أجعلك تتحدث مع تشارلي أو أضع إجابته على رسائلي كتابة. إذا لم توقع على الإفادة فلا بأس. أنا لا ألومك على عدم رغبتك في التورط في هذه القضية المؤذية. انا سوف افهم. قال تيلي وجون إنه كان بإمكانهما الفوز بالقضية بالنسبة لي في المرة الأخيرة. سألتهم عما إذا كانوا سيدلون بشهادتهم هذه المرة لكنهم رفضوا وأنا لا ألوم أي شخص على عدم رغبته في ربط أسمائهم بسيترون. [الحقول تبديل الأقلام هنا.] كل شيء هادئ للغاية الآن. لكني أتوقع بعض الألعاب النارية اليوم. في هذه الحالة سأكتب لك التفاصيل الكاملة. حافظ على سلامتك وسعادتك. كانت ليتل جاي هنا بالأمس لتقوم بمونولوجها على تسجيل تود أن تذهب إليه على الراديو كما أوضحت في رسالة إلى الأمام. لقد تعرضت للانفصال مع زوجها الذي تحبه كثيراً ومكسور القلب. إنها ذكية للغاية وتريد بعض النصائح. لكنني شفيت - مثل القردة الثلاثة ، لا أرى شيئًا ، ولا أعرف شيئًا ، ولن أشرب أي شيء ''. لقد مرت بعض الوقت في وقت لاحق وقد وصل مايك للتو رسالتك أيضًا. أنت لم تطلب أن تكون مترجمي هو جوابي لك. قلت أن أندرو يمكنه التحدث بالإسبانية! لا شيء أكثر من الفائدة. استمر في الطرق عليهم. ينضم إلي ميكي في أفضل حالاته كما فعل جاي بالأمس. كالعادة ". ذو الأنف الأحمر ، صوت الحصى ، الزجاجة الممثل الكوميدي الأمريكي و. مجالات (1880-1946) ، ولد ويليام كلود دوكينفيلد ، بدأ مسيرته السينمائية في صمت. هو في وقت لاحق برع في أفلام مثل David Copperfield (مثل Micawber) و My Little Chickadee (مع Mae West) و The Bank Dick. المخضرم الفودفيل ، الذي ظهر في كل نسخة من Ziegfeld Follies من عام 1915 إلى عام 1921 ، قدم فيلمه الأخير ، أحاسيس عام 1945 ، في عام 1944. فيلدز ، التي تزوجت من هارييت "هاتي" هيوز في عام 1900 ، انفصلت عنها في عام 1904 ، لكنها لن يمنحه الطلاق. كانت عشيقة فيلدز من عام 1932 حتى وفاته هي النجمة كارلوتا مونتي ، "كاترينكا" لهذه الرسالة. كتبت مذكرات تقول كل شيء في عام 1971 ، والتي كانت أساسًا لفيلم دبليو سي فيلدز وأنا عام 1976. ستكون هناك حاجة إلى مزيد من البحث لتحديد جميع الأشخاص المذكورين في هذه الرسالة ، ولكن كانت الحقول قد انتهت لتوها من إجراءات المحكمة. بعد أن رفض دفع فاتورة مستشفى بقيمة 12000 دولار من عام 1936 (كبيرة في ذلك الوقت) ، رفع الأطباء دعوى عليه. أيدت المحاكمة الأولى مطالبة الأطباء الكاملة ، لكن الثانية ، التي اختتمت في عام 1939 ، خفضت مسؤولية فيلدز إلى 2000 دولار. يدعي فيلدز أن تنبؤات مونتي لكل أمة في حالة حرب بحلول عام 1940 لم تتحقق ، يجادل بتاريخ 1940 لهذه الرسالة. ومع ذلك ، تشير إشارة فيلدز إلى دعوى قضائية غير مكتملة - تم حلها في أواخر عام 1939 - إلى أن الرسالة كتبت في عيد العمال في ذلك العام. طيات بريدية أفقية ورأسية ، واحدة من خلال "o" في "Continental". بعض التجاعيد الخفيفة والدرجة اللونية ، & frac14 "محزوزًا في الهامش العلوي في الطية الوسطى على أول صفحتين ، الصفحة 3 ، & frac34" تمزق في الهامش الأيسر العلوي ، & frac12 "تمزق في الهامش العلوي في الطي العمودي ، & frac14" تمزق في الهامش الأيمن والأيسر في أضعاف أفقية ، ارتداء ثقوب في طية عمودية. النصف الأول من النص أخف من النصف الآخر.

سيتم الاتصال بمستخدمي تقديم العرض التالي على عنوان البريد الإلكتروني لحسابهم في غضون 48 ساعة. سيكون ردنا هو قبول عرضك أو رفض عرضك أو إرسال عرض مضاد نهائي لك. يمكن الاطلاع على جميع العروض من داخل منطقة "عروض المستندات" في حساب HistoryForSale الخاص بك. يرجى مراجعة شروط تقديم العرض قبل تقديم العرض.

إذا لم تكن قد تلقيت قبولًا للعرض أو بريدًا إلكترونيًا للعرض المضاد في غضون 24 ساعة ، فيرجى التحقق من مجلد البريد الإلكتروني العشوائي / غير الهام.


& # x27W. جيم الحقول & # x27

قد يقول بيل فيلدز إن الكوميديا ​​هي حقيقة - جزء من الواقع الماهر ، يتم التعبير عنه في العمل أو الكلمات ، ومبالغ فيه بعناية ويصل إلى نهاية مفاجئة. لم تعتقد الحقول & # x27t أن ميكانيكا الكمامة تحسب بنصف الروح التي تقف وراءها. يمكنك إقناع الجمهور الراغب بالضحك على معظم أي شيء ، ولكن لن تكون القفزة & # x27t لا تُنسى دون بهجة الاعتراف البشري.

وصلت الكوميديا ​​التي تم عرضها إلى أوجها بفيلم متواضع مدته سبع وستون دقيقة بعنوان It & # x27s a Gift. في ذلك ، يلعب دور كل فرد مجتهد ، محاط بإحباطات الحياة ، ورعاية واحترام الأسرة التي لم تعد تقدره. يحلم أحلامه على انفراد. إنه ليس لامعًا أو محبوبًا أو حتى مثيرًا للإعجاب ، لكن كرامته لا تتركه أبدًا ، وفي النهاية ، ينتصر بالحظ بقدر المثابرة. عندما تم إصداره ، في نوفمبر 1934 ، كان It & # x27s a Gift حدثًا ثانويًا ، كان من المقرر إجراء مباراة فاصلة سريعة في ما أشارت إليه Variety باسم & quotthe nabes. & quot ؛ لكن النقاد لاحظوا ذلك ، وكان هناك موجة من الحماس للأربعة والخمسين. اندلعت فجأة الحقول البالغة من العمر عامًا وأعماله ، التي كانت تُبنى منذ ثمانية عشر شهرًا. أندريه سينوالد ، كتب في صحيفة نيويورك تايمز ، أشار إلى فيلدز & # x27 فيلق متزايد من المعجبين باسم & quotidolaters ، & quot ، وعلى الرغم من أنه ليس بالضرورة واحدًا هو نفسه ، فقد أنهى ملاحظته من خلال التخلص من كل شك في أن واحدة من الكوميديا ​​العظيمة في ذلك! لقد وصل عصر und. والحقيقة هي أن السيد فيلدز عاد إلينا مرة أخرى ، وأصبح It & # x27s a Gift تلقائيًا أفضل شاشة كوميدية في برودواي. & quot

كما أشار فيلدز ، فإن جاذبية شخصيته كانت متجذرة في الخصائص التي رآها الجمهور في أنفسهم. & quotY & # x27 قد سمعت الأسطورة القديمة أنه & # x27s الرجل الصغير الذي يضحك ، لكني & # x27m الرجل الأكثر عدوانية على الشاشة. سأقتل الجميع. لكن ، في الوقت نفسه ، أنا & # x27m أخاف من الجميع - مجرد متنمر كبير مرعوب. هناك الكثير من ذلك في الطبيعة البشرية. عندما يضحك الناس عليّ ، فإنهم & # x27re يضحكون على أنفسهم. أو ، على الأقل ، الزميل التالي. & quot

مثل مارك توين ، اعتقد فيلدز أن الدعابة تنبع بشكل طبيعي من المأساة ، وأنه من الطبيعي ، وبالتالي من المقبول أن تتصرف بشكل سيء عندما تسوء الأمور. أحد التسلسلات الرئيسية في It & # x27s a Gift يظهر رجل أعمى مسن يضع النفايات في متجر Fields & # x27 العام باستخدام عصاه. بعد ذلك ، يرسله فيلدز إلى شارع مزدحم ، حيث يكاد يركض في حركة المرور. لم أر قط أي شيء مضحك لم يكن & # x27t فظيعًا ، & quot ؛ قال فيلدز. & quot إذا تسبب في الألم ، فإنه & # x27s مضحك إذا لم & # x27t ، فإنه ليس & # x27t. & quot

& quot لقد كنت أول كوميدي في تاريخ العالم ، لذلك قالوا لي ، أن أقاتل مع الأطفال. قمت بتمهيد الطفل ليروي. لقد هز رجال اللا-هم أسوأ من رجال نعم- رؤوسهم وقالوا إنه لن يذهب الناس أبدًا ولن يدافعوا عن ذلك. ثم ، في صورة أخرى ، ركلت كلبًا صغيرًا. قال اللاجئون إنني لم أستطع فعل ذلك أيضًا. لكنني تلقيت التعاطف في المرتين. لم يعرف الناس ما قد يفعله الطفل الذي لا يمكن السيطرة عليه حتى يتساوى ، واعتقدوا أن الكلب قد يعضني.

استحوذت شخصية الحقول المتآمرة والمذروعة على خيال الجمهور في وقت كانت فيه الأمة في أعماق مخاض الكساد الكبير وكان بيع الخمور لا يزال محظورًا بموجب القانون. ظهر على الساحة باعتباره تجسيدًا لسوء السلوك العام ، رجل لا يتعارض مع السلطة بقدر ما هو غافل عنها تمامًا. لقد شرب لأنه استمتع بها وغش في البطاقات لأنه كان جيدًا في ذلك. لم تكن الحقول & # x27t نوعًا سيئًا ، ولكنها بالأحرى ارتداد إلى وقت كانت فيه مثل هذه السلوكيات غير ضارة تمامًا ولم تكن الحكومة & # x27t أبوية تمامًا. أطلق عليه هارولد لويد لقب الممثل الكوميدي الأمريكي الأول ، واعتبره باستر كيتون ، إلى جانب تشارلي شابلن وهاري لانغدون ، أعظم أفلام الكوميديا ​​السينمائية. كوميديا ​​فريدة وأصلية ومنقسمة على الجانبين. & quot

كان لدى الحقول الشجاعة لإلقاء نفسه في ضوء غير مواتٍ بالتأكيد للرجل المتنمر والمحتال. لم يلخص فقط إحباطات الرجل العادي - لقد فعل شيئًا حيالها. على عكس معظم الكوميديين ، لم يطلب أبدًا أن يكون محبوبًا ، فقد كان سريع الغضب ، وجبان ، ومزور صريح في بعض الأحيان. كان شابلن معروفًا بشكل أفضل ، وكان كيتون أكثر طموحًا من الناحية الفنية ، وكان لوريل وهاردي بالتأكيد أكثر حبًا ، لكن فيلدز كان لها صدى لدى الجماهير بطرق لم تكن كاريكاتير أخرى. لم يكن & # x27t مهرجًا لم يكن يرتدي ملابس مثل المتشرد أو يعيش في العالم البعيد من حي اليهود في لندن. في الواقع ، بالنسبة لمعظم الجماهير ، كان يعيش في أسفل الشارع أو بالقرب من الزاوية. لقد كان عمًا سيئًا للجميع ، أو الجار المتقلب الذي حذر الأطفال المحليين من خلال نادٍ للجولف. استجاب الناس لصدق شخصية Fields & # x27 لأنه ، مثل Archie Bunker من جيل لاحق ، كان الجميع يعرف شخصًا مثله تمامًا. لقد أعجبوا به على مضض ، ورأوا الإنسانية تحت قشرته السميكة من ازدرائه للعالم.

"أول شيء أتذكره اكتشفته بنفسي هو أنني أردت أن أكون شخصية محددة ،" قال. & quot لقد سمعت رجلاً يقول إنه يحب رفيقًا معينًا لأنه كان دائمًا نفس القذرة لعنة فلان وفلان. كما تعلمون ، مثل لارسن في فيلم Jack London & # x27s Sea Wolf. كان مقيتًا ، لكنك أعجبت به لأنه ظل صادقًا في الكتابة. حسنًا ، اعتقدت أن هذه كانت فكرة رائعة ، لذلك طورت فلسفة خاصة بي: كن من النوع الذي تفضله! قررت أنه مهما كنت ، سأكون كذلك ، لن & # x27t تتأرجح على السياج. & quot

كانت حقول الطفولة التي تم المبالغة فيها للمحاورين ديكنسيان بشكل واضح ، وكانت مواجهاته مع والده تتمتع بالطاقة الوحشية من Sennett تهريجية. ومع ذلك ، فإن الإنسانية التي كان يسعى دائمًا من أجلها في علاجاته السينمائية قد خذلته عندما كان يستخرج تفاصيل حياته المبكرة. لقد وصف والده على الدوام بأنه وغد مسيء ، ووصف والدته بأنها غير فعالة وفاسقة ، ووصف نفسه الأصغر بأنه نسخة فيلادلفي من هاك فين. لقد نشأ من أصول مهاجرة - كان والده بريطانيًا - ومهما بدت الحقول الأمريكية ، كان هناك دائمًا عنصر من الخارج في الشخصيات التي لعبها. لقد اعتنق الروح البدوية لجده ، الذي لم يلتق به قط ، وعلى الرغم من أنه كان متزوجًا من نفس المرأة طوال حياته البالغة ، إلا أنه كان دائمًا على خلاف معها ومع العالم ، محاصرًا وعازلاً.

انتقلت الحقول من خلال مهنة استمرت ما يقرب من نصف قرن ، واكتسبت ببطء عناصر الشخصية التي يعرف بها اليوم. على خشبة المسرح ، أتقن أفضل ما يمكن وصفه بأنه كوميديا ​​الإحباط ، حيث بنى أحد أكثر أعماله الروتينية شعبية على الإلهاءات الصغيرة التي يواجهها لاعب الجولف أثناء محاولته اللعب. تم بناء عمل البلياردو المؤثر بشكل مشابه ، مما دفعه إلى استنتاج أن & quottest الأشياء المضحكة التي يمكن أن يفعلها الممثل الكوميدي هو عدم القيام بذلك. & quot ؛ في الأفلام ، وجد صوته بعد مهنة فاشلة في صمت وأصبح ، على حد تعبير جيمس أجي ، & quott أقوى وأشد الناس دفئًا بين جميع الممثلين الكوميديين على الشاشة. & quot

كان وقته كواحد من أفضل السحوبات في هوليوود & # x27s قصيرًا - بالكاد ست سنوات - وبحلول عام 1941 كان جمهوره قد تخلى عنه إلى حد كبير. الراديو ، حيث لا يزال بإمكانه العثور على عمل ، استنزافه من أي دقة ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى تبادله الصاخب مع دمية Edgar Bergen & # x27s الساخرة ، Charlie McCarthy. على الرغم من بذل قصارى جهده ، كان دائمًا يحاول تبرير شخصية أصبحت ثابتة في ذهن الجمهور لدرجة أنه كان يُفترض على نطاق واسع أنه نفس الرجل الذي صوره على الشاشة. يوم وفاته ، ألقى بوب هوب نكتة عنه على شبكة إن بي سي. ألمح الأمل إلى أنه رأى فيلدز في حالة سكر: & quot لقد رأيت دبليو سي فيلدز في الشارع ولوح ، ثم عاد. & quot لم يعد مهمًا أنه لم يلعب دورًا في حالة سكر في حياته.

في عام 1880 ، كان المسافرون الذين يقتربون من فيلادلفيا من مقاطعة ديلاوير والنقاط الجنوبية يمرون بشكل عام عبر حي داربي الصغير في طريقهم إلى مدينة كويكر. أقل من ميل مربع ، كانت داربي مدينة طاحونة ومركزًا للنقل ، موطنًا لـ 1،779 من السكان الدائمين ومجموعة من مصانع الورق والنسيج التي سيطرت إلى حد ما على المناظر الطبيعية. كل يوم ، يتدفق خمسة عشر ألف عامل إلى المدينة ، مما يجعل المنطقة التجارية المركزية ، التي تمتد أربع بلوكات على طول الشارع الرئيسي بين تينث وميل ، في المرتبة الثانية بعد تشيستر من حيث الحجم والأهمية. كانت هناك حُرَف ومقاهي ، وصالون جنازة ، وعشرات الكنائس ، ونزل Odd Fellows ، وواحدة من أقدم المكتبات المجانية في البلاد. مرت كل من سكة حديد B & ampO و Pennsylvania عبر داربي ، وربطت العربات خط فيلادلفيا مع Wilmington و Chester. خارج المدينة كانت توجد مزارع للماشية والخيول وبطانية شاسعة من الأراضي الزراعية التي امتدت نحو ميديا. سيقيم المشترون الأثرياء الذين يبحثون عن أسهم سباقات ممتازة في فندق Buttonwood ، عند نهاية خط Chester Traction Co. ، أو في بعض الأحيان في Bluebell Tavern ، بالقرب من Grays Ferry ، حيث قيل إن جورج واشنطن توقف في طريقه إلى فيلادلفيا لحضور حفل الافتتاح الثاني. من بين العديد من النزل في Darby & # x27s ، هناك فندق واحد فقط يخدم تجارة الخيول - مبنى حجري بسيط في الركن الجنوبي الشرقي من شارعي Main and Mill المعروف باسم Arlington House.

أقدم من Buttonwood وأقل تاريخية من Bluebell ، وقفت Arlington مباشرة أمام Griswold & # x27s Worsted ، أكبر وأحدث مصانع النسيج في Darby & # x27s ، وكتلة ونصف غرب رصيف المدينة ، وسط نقطة استلام الشحن والإمدادات جلبت نهر ديلاوير والداخل عبر كوبس كريك. في تقاطع أكثر صخبًا وغبارًا في المدينة ، كان أرلينغتون نقطة توقف لعمال الموانئ وعمال المطاحن والكتبة والتجار والسياح في طريقهم من فيلادلفيا أو إليها. في أعلى طوابقه الثلاثة المتواضعة ، كانت هناك حريق ، غرفة تشبه الصندوق بها نوافذ من جميع الجوانب توفر رؤية بانورامية للطواحين على طول مجاري مياه المد ، كوبس كريك في الشرق وداربي كريك في الغرب ، والشرايين الرئيسية المؤدية إلى لانسداون من الشمال وشارون هيل من الجنوب.

من المرجح أن يقوم جيمس ليدون دوكينفيلد ، وهو بريطاني قوي في أواخر الثلاثينيات من عمره كان يدير الفندق مع زوجته كيت ، وابن عمه من نيويورك يدعى جيم ليستر ، السكان المحليين والضيوف الذين توقفوا مؤقتًا في الحانة في الطابق الأرضي. رجل قصير ممتلئ الجسم بعيون زرقاء كثيفة وشارب كثيف وشعر فاتح انفصل بعناية عن المنتصف ، كسر جيم دوكينفيلد الخيول العربية من أجل لقمة العيش ومن الواضح أنه رأى فرصة عندما تم بناء الفندق الصغير في موقع دقيق قديم مطحنة ، جاء للإيجار. كان معروفًا بمزاجه الخفيف ، وانفجاراته المرتجلة في الأغنية (كلما كان عاطفيًا أكثر كان ذلك أفضل) ، وفقد إصبعين من يده اليسرى. كانت لديه ابتسامة جاهزة جعلت منه مضيفًا لطيفًا ، واحتقارًا متفجرًا للسلطة جعله موظفًا صعبًا.

كان جيم رجل إطفاء متطوعًا في الأيام التي كانت فيها مثل هذه الشركات مثل مجموعات متجولة من مثيري الشغب الذين يقطعون خراطيم الشركات المنافسة من أجل امتياز إخماد حريق. انضم إلى فريق فيلادلفيا فاير زواف عندما جاءت المكالمة لمدة ثلاث سنوات متطوعين في أغسطس 1861. هجر لمدة خمسة أشهر - لم يستجيب لأي سلطة عسكرية أفضل من أي نوع آخر - وتم حشده بعد & quot ؛ عن غير قصد & quot ؛ الحصول على أصابعه انفجرت أثناء قيامه بواجب اعتصام بالقرب من معرض أوكس. أجاب أربعة من إخوته التسعة أيضًا على المكالمة ، ونجوا جميعًا باستثناء جورج ، أصغر من جيم بعامين ، الذي سقط في جيتيسبيرغ في 2 يوليو ، 1863. أحب جيم أن يقول إنه أصيب في معركة جبل لوكاوت. قال الابن الأكبر إنه تم القبض عليه وهو يلتقط جيوبه على الأرجح.

كان جيم دوكينفيلد واحدًا من ثلاثة عشر طفلاً ، تبع معظمهم والدهم ، جون دوكينفيلد ، إلى الولايات المتحدة في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. كان جون الابن الثاني لجورج دوكينفيلد ، الذي كان بدوره الابن الثالث للورد دوكينفيلد من تشيشير. وُلد جون دوكينفيلد وشقيقه الأكبر جورج أرستقراطيين ، لكن التركة انتقلت إلى حفيد كان رجل دين ونائبًا للمقاطعة. عندما توفي بعد ذلك دون إصدار أمر ، عادت التركة إلى الديوان وأصبحت ملكًا للمملكة. انتقل جون إلى شيفيلد - ليس للعمل في المناجم ولكن لتمييز نفسه كصانع مشط ، ونحت تصميمات متميزة من قرون الحيوانات. تزوج من فتاة أيرلندية كاثوليكية تدعى آن لايدن وبدأت حياتها المهنية في مجال الأمومة بالجملة مع ولادة ابنهما الأول ، والتر ، في عام 1835. نمت الشركة بشكل مطرد ، وبحلول عام 1837 كان جون قد أخذ جورج كشريك. لقد أنشأوا مصنعًا صغيرًا في شارع روكينجهام ، حيث صنعوا الأزرار وإطارات النظارات وسكاكين الجيب ، ونصبوا عائلاتهم في مساكن مجاورة قريبة.

كان جون روحًا مضطربة ومندفعًا واستبداديًا. كان لديه أنف كبير ألهم فيما بعد ابنة أخته إميلي بأن يلاحظ أن حفيده ، الممثل الكوميدي السينمائي الذي لم يقابله من قبل ، يشبهه ولا سيما فوق الفم. ستكون هناك إمدادات جديدة وسوق جاهزة لأزراره المصنوعة من اللؤلؤ المقلد ونظاراته المصنوعة من صدف السلحفاة. قام بتعبئة صندوق من الإمدادات ، وجند ابنه جيم البالغ من العمر اثني عشر عامًا للرحلة ، وترك آن ، وهي حامل كالمعتاد ، في رعاية جورج. كانت الرحلة شاقة ، ابتليت بسوء الأحوال الجوية ، وغرقوا قبالة سواحل غلين كوف ، لونغ آيلاند. شق جون وابنه طريقهما إلى دودلي ، نيو جيرسي ، شمال كامدن ، ثم عبروا نهر ديلاوير إلى فيلادلفيا ، حيث افتتحوا متجرًا للبضائع الجافة في منطقة كينسينجتون ، المعروف بتركزه لعمال النسيج البريطانيين باسم & quotL Little England. & quot ؛ تبعت آن مع معظم الأطفال الآخرين ، جودفري ، أصغرهم ، قام بالعبور من إنجلترا بين ذراعي والدته.

تم إعادة تجميع الأسرة إلى حد كبير بحلول نوفمبر ، عندما قدم جون إعلانًا عن نيته أن يصبح مواطنًا أمريكيًا. بدأ أيضًا في تهجئة اسمه & quotDukenfield & quot (باستخدام & quoten & quot بدلاً من & quotin & quot) ، معتبراً أن هذا هو أمركة مناسبة للاسم. كان جميع أولاد Dukenfield مستقلين بشدة - لا يختلفون عن الرجل العجوز - ولم يذكر اثنان اسم العائلة على حد سواء. وفقًا لأحد المصادر ، فهي مشتقة من & quotDug-in-field، & quot المعنى & quotbird-in-field & quot وكان هناك (ولا يزال) بلدة في Stockport Parish ، بالقرب من مانشستر ، تسمى Dukinfield. قام جيم بتهجئتها بعلامة & quoten & quot ، وتضمنت الأشكال الأخرى Duckinfield (التي يفضلها جورج عندما كان طفلاً) و Duckenfield وحتى Dutenfield.

شغل الأولاد الأكبر سنًا وظائف في فيلادلفيا وحولها. أصبح جيم ، الذي كان جيدًا مع الخيول ، سائقًا. أصبح أخوه جون عامل بناء ، وأصبح أخوه جورج خزّافًا. عمل والتر ، الاكبر سنا ، نادل في فندق يونيون. انتقلت الشركة العائلية إلى Girard Avenue ، غرب Second ، وفي النهاية شمالًا إلى 625 Cumberland ، حيث ظلت حتى تسعينيات القرن التاسع عشر. افتتح John Dukenfield حانة في East Norris Street ، وهناك قضى وقته بشكل متزايد. تمكن من شرب العمل في حالة ركود ، وفي عام 1859 ، مع وجود ستة أطفال دون سن العاشرة لا يزالون يعيشون في المنزل ، تخلى عن زوجته وعائلته. كافحت آن بشدة مع العمل ، ونقلته في النهاية إلى صهرها جورج.

مقتبس من دبليو سي فيلدز بقلم جيمس كيرتس حقوق الطبع والنشر © 2003 لجيمس كيرتس

مقتطفات بإذن. كل الحقوق محفوظة. لا يجوز إعادة إنتاج أي جزء من هذا المقتطف أو إعادة طباعته دون إذن كتابي من الناشر.


هذا اليوم في تاريخ إندي: دبليو سي. مجالات

اشتهر بتدويره على الشاشة كرجل محتال محبوب ، الممثل دبليو سي. كان فيلدز ، المولود في مثل هذا اليوم من عام 1880 ، منسجمًا جدًا مع الشخصيات التي لعبها ، وغالبًا ما أصبح من الصعب تحديد المكان الذي انتهى فيه الدور وبدأ فيلدز نفسه. في سن التاسعة عشرة ، كان قد بدأ مسيرة شعوذة ناجحة ، على الرغم من أن أول نجاحاته الحقيقية جاءت في عام 1923 عندما حصل على دور في مسرحية برودواي - الخشخاش. ، بلعب الدور حتى في الأفلام التي كتبها لنفسه. قبل الظهور وكتابة الأفلام الصوتية بنك مدينة دبي للإنترنتك، رجل على الأرجوحة الطائرة و Never Give a Sucker an Even Break, Fields was a vaudevillian actor seen in the silent films Pool Sharks و Sally of the Sawdust. In a rare dramatic appearance, the actor dedicated himself to the role of Mr. Micawber in George Cukor’s 1935 adaptation of David Copperfield. He passed away on December 25, 1946 of complications from pneumonia.


The 30 Harshest Actor-on-Actor Insults in History

In the current ultra-managed, publicist-controlled, sound-byte-driven media atmosphere, you don’t get to hear stars really speaking their minds anymore — at least, not about anything fun, like how they really feel about their fellow stars. But occasionally a little something sneaks through the PR wall, both now and back in Hollywood’s golden age, sometimes as whispers, sometimes as gossip, sometimes long after the fact. And thus, we present another, long-overdue installment of our ongoing series (following authors, filmmakers, and musicians) of really famous people really cutting each other down.

1. Bette Davis on Joan Crawford: “Joan Crawford — I wouldn’t sit on her toilet!” “I wouldn’t piss on Joan Crawford if she were on fire.” “Joan Crawford — Hollywood’s first case of syphilis.” “She has slept with every male star at MGM except Lassie.” “Why am I so good at playing bitches? I think it’s because I’m not a bitch. Maybe that’s why Miss Crawford always plays ladies.” “You should never say bad things about the dead, you should only say good… Joan Crawford is dead. Good.”

2. Joan Crawford on Bette Davis: “Bette will play anything, so long as she thinks someone is watching. I’m a little more selective than that.” “She may have more Oscars… she’s also made herself into something of a joke.” “Miss Davis was always partial to covering up her face in motion pictures. She called it ‘art.’ Others might call it camouflage — a cover-up for the absence of any real beauty.” “I don’t hate Bette Davis, even though the press wants me to. I resent her — I don’t see how she built a career out of mannerisms instead of real acting ability. She’s a phony, but I guess the public likes that.”

3. Viven Leigh on Bette Davis (after turning down Hush Hush Sweet Charlotte: “I could almost stand to look at Joan Crawford’s face at 6am, but not Bette Davis.”

4. Barbara Stanwyck on Marilyn Monroe: “Her body has gone to her head.”

5. Bette Davis on Cary Grant: “He needed willowy or boyish girls like Katharine Hepburn to make him look what they now call macho. If I’d co-starred with Grant or if Crawford had, we’d have eaten him for breakfast.”

6. Cary Grant on Marlon Brando, Montgomery Clift, James Dean: “I have no rapport with the new idols of the screen, and that includes Marlon Brando and his style of Method acting. It certainly includes Montgomery Clift and that God-awful James Dean. Some producer should cast all three of them in the same movie and let them duke it out. When they’ve finished each other off, James Stewart, Spencer Tracy and I will return and start making real movies again like we used to.”

7. Richard Burton on Marlon Brando: “Marlon has yet to learn to speak. He should have been born two generations before and acted in silent films.”

8. Marlon Brando on James Dean: “Mr. Dean appears to be wearing my last year’s wardrobe and using my last year’s talent.”

9. Richard Harris on Michael Caine: “An over-fat, flatulent, 62-year-old windbag. A master of inconsequence masquerading as a guru, passing off his vast limitations as pious virtues.”

10. Rex Harrison on Charlton Heston: “Charlton Heston is good at playing arrogance and ambition. But in the same way that a dwarf is good at being short.”

11. Harrison Ford on Shia LaBeouf: “I think he was a fucking idiot.”

12. Dean Martin on James Stewart: “There’s a statue of Jimmy Stewart in the Hollywood Wax Museum, and the statue talks better than he does.”

13. Sir John Gielgud on Ingrid Bergman: “Dear Ingrid — speaks five languages and can’t act in any of them.”

14. Frank Sinatra on Shelly Winters: “A bowlegged bitch of a Brooklyn blonde.”

15. Shelly Winters on Frank Sinatra: “A skinny, no-talent, stupid Hoboken bastard.”

16. Ava Gardner on Mia Farrow and Frank Sinatra: “I always knew Frank would end up in bed with a boy.”

17. Traci Lords on Johnny Depp: “He’s the kind of guy that would be really sweet to a girl and bring her flowers, but still take a pee in the alley.”

18. Bill Murray to Chevy Chase: “Medium talent!”

19. Julia Roberts on Nick Nolte: “A disgusting human being.”

20. Nick Nolte on Julia Roberts: “It’s not nice to call someone ‘disgusting’. But she’s not a nice person. Everyone knows that.”

21. Sharon Stone on Gwyneth Paltrow: “[She’s] very young and lives in rarefied air that’s a little thin. It’s like she’s not getting quite enough oxygen.”

22. Katherine Hepburn on Sharon Stone: “It’s a new low for actresses when you have to wonder what’s between her ears instead of her legs.”

23. Susan Sarandon on Mel Gibson: “Mel Gibson is somewhere to the right of Attila the Hun. He’s beautiful, but only on the outside.”

24. Walter Matthau to Barbara Streisand: “I have more talent in my smallest fart than you have in your entire body.”

25. Elliot Gould on Jerry Lewis: “This arrogant, sour, ceremonial, piously chauvinistic egomaniac.”

26. Graham Chapman on John Travolta: “How difficult can it be to fly an airplane? I mean, John Travolta learned how.”

27. W.C. Fields on Mae West: “A plumber’s idea of Cleopatra.”

28. W.C. Fields on Charlie Chaplin: “He’s a goddamned ballet dancer.”

29. Robert Downey Jr. on Hugh Grant: “A self-important, boring, flash-in-the-pan Brit.”

30. John Wayne on Clark Gable: “Gable’s an idiot. You know why he’s an actor? It’s the only thing he’s smart enough to do.”


مرحاض. Fields - History

Edwin S. Porter's early silent western classic, with fourteen primitive scenes, comprised a narrative story with multiple plot lines.

It contained prototypical elements that have been repeatedly copied by almost every western - a train holdup with six-shooters, a daring robbery accompanied by violence and death, a hastily-assembled posse's chase on horseback after the fleeing bandits, and the apprehension of the desperadoes after a showdown in the woods.

د. Griffith's monumental technical masterpiece of epic film-making (although decidedly racist) included an exciting conclusion involving the KKK's race to restore order. The Klan on horseback were summoned, assembled and gathered for reinforcement. Ben Cameron (Henry Walthall), "the Little Colonel", led the Klan to the rescue of white womanhood, white honor, and white glory, in a 'head-on' tracking shot.

It was an intense, action-packed, stupendous, last-minute rescue finale, a thrilling climax - interweaving the siege on the cabin, the chaos in Piedmont, Elsie Stoneman's (Lillian Gish) fate at the hands of Silas Lynch (George Siegmann), and the onrushing rescue by the Klan. During the rescue, the most famous sequence in the film, excitement was heightened by shots of the Klan alternating with shots of the endangered Elsie - the film exhibited masterful parallel editing.

This film was memorable for the last minute, climactic scene in which David Bartlett (Richard Barthelmess) chased after cast-out love interest Anna Moore (Lillian Gish) who had fled into a blinding snowstorm. She fainted on one of the ice floes in the midst of an icy river, with her hand trailing into the freezing water.

As the ice thawed the next morning and broke apart ("the great ice-break"), her lifeless form was caught unconscious on moving ice-floes and was swept downstream toward a precipitous waterfall.

David nimbly jumped from ice block to ice block to try to reach her before the ice jam gave way - rushing to the falls. As Anna regained consciousness from exhaustion, but started to sink into the frigid water at the edge of the falls, David scooped her up and saved her, running perilously upstream on unstable blocks of ice to reach the shore.

This chase comedy was written and directed by Buster Keaton and Clyde Bruckman, and filmed with a huge budget for its time ($400,000). It was memorable for its strong story-line of a single, brave, but foolish Southern Confederate train engineer Johnnie (Buster Keaton) doggedly in pursuit of his passionately-loved locomotive ("The General") and the blue-coated spies who had stolen it, AND the woman he loved.

Each half of the film was predominantly composed of two train chases over the same territory. Each scene in the chase of the first half had a counterpart in the film's second half.

In the first chase, Johnnie pursued his stolen locomotive taken to the North by the Union forces. In the second half, the Union spies chased Johnnie in his re-possessed عام back to the South.

The film concluded with a climactic battle at a river gorge, with the dramatic crash of the pursuit train into the Rock River in the film's most spectacular scene.

The John Ford western had a spectacular, climactic hair-raising, dangerous stunt (a horse-leap and coach-slide) during the stagecoach chase across the alkali flat by Apache Indians. One of the Apaches (Enos Yakima Canutt, a famed stuntman) leapt from his mount alongside the moving stage onto the galloping lead horses of the stagecoach's team (a stagecoach was pulled by three pairs of horses: the lead, the swing, and the wheel teams).

As he tried to grab the reins of the lead horse to control the stagecoach, Ringo (John Wayne) shot at him with his rifle from over Buck's shoulder. The Apache was struck and fell down among many sets of thundering hooves. He hung onto the rig's shaft or tongue (the projection on the bottom front of the wagon that connected the vehicle to the horses) while dragging along the ground.

Then, after being shot a second time, the Apache warrior let go and slid between the wheels of the moving coach - the six horses and the stage's carriage rolled right over his prone body. The camera panned back to show that it wasn't a stunt dummy - the wounded Indian rolled aside and climbed slowly to his knees.

This W.C. Fields film concluded with a memorable, zany slapstick, getaway car chase scene, reminiscent of the silent Mack Sennett Keystone Kops films. Egbert Sousè (Fields) was taken as hostage by a bank robber, used as a shield, and forced to drive a getaway car.

Following in three other chase cars through the city and country were the local police, the bank president, and a representative from the movie company. It was a superbly-timed chase - the cars zoomed and circled around, barely avoiding crashing into each other or other obstacles in the path.

The getaway car careened through streets, over ditches (over the heads of ditchdiggers), around curves and up a mountainside, missing collisions at every turn with the pursuit vehicles. An unruffled Sousè gave non-chalant comments about the traffic and scenery. As his car started to fall apart, he joked: "The resale value of this car is going to be nil after you get over this trip." When asked by the thug in the back seat to give him the wheel, Egbert matter-of-factly pulled it off the steering column and gave it to him. When the rear tires started falling off, he calmly stated: "That's what I thought - going to be very dangerous."

The robber was struck by the bough of a tree as he stood up and the car came to rest at the edge of a steep precipice. Sousè mumbled: "Have to take the boat from here on anyway." The unconscious thief was apprehended, and Sousè was a hero once again for thwarting another heist.

The Fast and the Furious (1955)

Future "King of the B's" Roger Corman (28 years old) served as the producer and writer (and bit actor as a stunt driver) in this inferior John Ireland-co-directed film noirish action film - the first film for American International Pictures (then known as American Releasing Corporation or ARC). It was shot for $50,000 in nine days.

Some of the car chase footage was stock footage, since special effects were not very well developed in the 1950s. It advertised "WIDE-SCREEN THRILLS!" and tauted that it was "filmed at the Pebble Beach International Sports Car Races" - in Monterey, California, where some of the footage was borrowed from.

HIGH SPEED EXCITEMENT! When a Wanted Man -- Meets a Wanting Woman.

[Note: It was remade as The Chase (1994) starring Charlie Sheen as fugitive Jackson "Jack" Davis Hammond and Kristy Swanson as his kidnapped hostage and California heiress Natalie Voss. The title rights to this film were used for the 'remake' sequel - The Fast and the Furious (2001).]

It starred John Ireland as an innocently-convicted, escaped murderer Frank Webster (originally a truck driver) who met and kidnapped attractive, independent-minded blonde society girl Connie Adair (Dorothy Malone) at a roadside diner. He also drove off with her in her late-model white Jaguar XK120 sports car for his flight to Mexico. As part of his escape plan, Frank participated in an international, across-the-border sports car rally from California to Mexico.

In the final moments of the film, Frank led a police car on a wild chase. Police officer Faber's (Bruce Carlisle) car crashed, but Frank stopped and saved the man's life - and then Connie arrived (after breaking out of a shed where she had been locked up by Frank). She admitted that she had turned him into authorities, to help him get justice, as they heard police sirens coming closer:

Frank: "How'd the cops find out?"
Connie: "I turned you in."
Frank: "How'd you get out?"
Connie: "I set the building on fire."
Frank: "You're a pretty dangerous character yourself."
Connie: "You could've run away instead of helping him. Why didn't you?"
Frank: "'Cause you're right, Connie, and I'm goin' back. Besides, I'm gettin' used to you."
Connie: "Oh, Frank, what you really are is worth fighting for. And it isn't too late."
Frank: "For us, it's just the beginning." (They hugged)

Thunder Road (1958)

Director Arthur Ripley's b/w noirish, low-budget B-film from a story written by the film's star/producer Robert Mitchum, advertised itself with the apt tagline:

As part of his vanity project, Mitchum also wrote the film's theme song Ballad of Thunder Road ("Thunder was his engine and white lightnin' was his load. "), and his real-life look-alike son James played a role as his younger mechanic-brother Robin.

[Note: The film had glaring continuity errors - i.e., in the opening car chase, Mitchum rolled his black car on its side, but then in the next shot, the vehicle appeared undamaged, and as he returned home, the car changed from black to white! And when Doolin visited Kogan in Memphis, he pulled up in front of an Asheville, NC pharmacy. However, the influential film was the impetus and inspiration for many car-crash "good-ol' boy" films in the 60s and 70s.]

This definitive film (a cult drive-in favorite) was about transporting or running moonshine from the Appalachian Mountains area of backwoods rural North Carolina (Rillow Valley) and Harlan County (KY) while pursued by US Treasury (T-men) agents, including Troy Barrett (Gene Barry). Interference was also provided by ruthless crime syndicate city boss Carl Kogan (Jacques Aubuchon) from Memphis, Tennessee, who was threatening to consolidate all of the "action" of the local moonshine-bootleggers.

Sleepy-eyed, cigarette-smoking, disillusioned tough-guy Mitchum played the romanticized but anti-hero role of a returning Korean War veteran named Lucas "Luke" Doolin, who resumed helping in his father Vernon's (Trevor Bardette) family business of bootlegging. He was a transporter ("those wild and reckless men") illegally carrying moonshine alcohol on the road to Memphis, in his souped-up 1950 gray stock-car Ford coupe with a modified 250 gallon tank in the trunk (carrying moonshine worth $1400), and an oil-slick device in the rear to waylay pursuers. He refused to bow to either the federal agents or to Kogan and quit his ways ("Why don't I quit breathin'. I want to stop the clock, turn it back to another time in this valley that I knew before").

Bachelor Lucas was involved with two females (teenaged hillbilly Roxanna "Roxie" Ledbetter (Sandra Knight) and Memphis nightclub singer Francie Wymore (Keely Smith)) in the romantic subplots, but it was the few fast-driving road chases, usually at night, that were the highlight of this film. [Note: The bootleggers' cars were actually sourced from the local community.]

Evading stakeouts and roadblocks, government treasury agents (revenuers) driving Chevys, other moonshine competitors and organized crime gangsters/racketeers, were only some of the challenges, as Lucas dared Barrett: "you've got to catch me - if you can." In one attempt after his 1950 Ford was car-bombed by Kogan's men, he blasted his new 1957 Ford (with Tennessee plates) at 90 mph through a Treasury inspection roadblock consisting of two vehicles.

The film's inevitably-deadly and tragic conclusion found Luke in one final run into Memphis after an intense crack-down, in which the daring and head-strong transporter was pursued by one of Kogan's henchmen. Driving alongside, Luke flicked his cigarette at the driver through his open window, causing the thug to careen off the side of the road. But then his own car was sabotaged by a T-agent nail-strip, and his car overturned and crashed into a utility station - killing him. Barrett provided Doolin's epitaph as electrical sparking occurred: "Mountain people. Wild-blooded, death-foolish. Yeah, that was Doolin, alright. He was a real stampeder."

In the film's closing scene without dialogue, Robin returned to Roxie and took her hand, as a long stream of car headlights signaled Luke's body being brought back to the valley (the "Whippoorwill" song was reprised on the soundtrack).

The film has been most heralded for its classic, memorable and spectacular 11-minute chariot race scene around a central divider strip composed of three statues thirty feet high, and grandstands on all sides, rising five stories high. The battle between the competitors was highlighted by a series of close-ups of the action. One by one, Messala (Stephen Boyd) eliminated the other drivers in the ferocious race, shattering their chariots.

The climactic ending to the race occurred when the chariots of arch-rivals Messala and Ben-Hur (Charlton Heston), in hateful rivalry toward each other, ran neck-and-neck and slashed at each other. At one point, Ben-Hur's horses jumped over a crashed chariot, throwing the hero (stuntman Joe Canutt, son of famed stuntman Yakima Canutt) high into the air, yet he landed on his feet. Messala tried to destroy Ben-Hur's chariot by moving close with the blades, but as the wheels locked and he lost one of his wheels, Messala's chariot was splintered. He was dragged by his own team, then trampled, and run over by other teams of horses. Defeated, he was left bloody in the dirt, his body broken and horribly injured.

The Great Escape (1963)

One of the most iconic chase sequences involved the exciting (but unsuccessful) escape attempt by Allied POW loner "Cooler King" Hilts (Steve McQueen, but performed by stuntman Bud Elkins) - he sped away from the Nazi prison camp by vaulting a stolen German motorcycle over a six-foot barbed-wire prison fence at the Swiss border.

The Naked Prey (1966, S.Afr./US)

The amazing race-for-his-life chase scene by the Man (a naked and unarmed safari tour leader/guide) (Cornel Wilde) as six tribe warriors give him a head start of 100 yards into the bush, in this adventure/chase film set in 19th century Africa co-directed by Cornel Wilde and Sven Persson.


شاهد الفيديو: مراحل تطور المرحاض من الانسان البدائي وحتى اليوم