الشاعر جالس

الشاعر جالس

صورة ثلاثية الأبعاد

الشاعر الجالس مونت كالفو القرن الثاني الميلادي. مصنوع باستخدام Memento Beta (الآن ReMake) من AutoDesk.

رجل عجوز يرتدي عباءة أشعث فقط جالسًا يغني وهو يضرب على قيثارته وينقر بقدمه على الإيقاع. تم وضع هذا الشاعر القديم مع تماثيل Anacreon و Nine Muses.

لمزيد من التحديثات ، يرجى متابعةGeoffreyMarchal على Twitter.

دعم لدينامنظمة غير ربحية

موقعنا منظمة غير ربحية. مقابل 5 دولارات شهريًا فقط ، يمكنك أن تصبح عضوًا وتدعم مهمتنا لإشراك الأشخاص ذوي التراث الثقافي وتحسين تعليم التاريخ في جميع أنحاء العالم.


تاو يوان مينغ

تاو يوان مينغ (365–427) ، والمعروف أيضًا باسم تاو تشيان (هانيو بينين) أو تاو شين (Wade-Giles) ، شاعر وسياسي صيني كان من أشهر الشعراء خلال فترة الأسر الست. وُلِد في عهد أسرة جين الشرقية (317-420) وتوفي خلال أسرة ليو سونغ (420-479) (انتقال جين-سونغ). قضى تاو يوان مينغ معظم حياته في العزلة ، حيث عاش في الريف ، وزراعة ، وقراءة ، وشرب الخمر ، واستقبل ضيفًا عرضيًا ، وكتابة قصائد غالبًا ما كان يفكر فيها في ملذات الحياة وصعوباتها ، وكذلك قراره بالانسحاب من الخدمة المدنية. كان أسلوب تاو البسيط والمباشر يتعارض إلى حد ما مع معايير الكتابة الأدبية في عصره. [1] معروف نسبيًا بأنه شاعر منعزل في عهد أسرة تانغ (618-907) ، خلال سلالة سونغ الشمالية (960-1127) ، أعلنته شخصيات أدبية مؤثرة مثل سو شي (1037-1101) نموذجًا للأصالة والعفوية في الشعر ، أن Tao Yuanming ستحقق شهرة أدبية دائمة. [2] ومع ذلك ، تم إدراج تاو يوان مينغ في المختارات الأدبية للقرن السادس ون شوان يدافع عن بداية الشهرة على الأقل في عصره ، على الأقل في منطقة ولادته. لاحقًا ، سيعتبر تاو يوان مينغ الممثل الأول لما نعرفه الآن بشعر الحقول والحدائق. وجد Tao Yuanming الإلهام في جمال وصفاء العالم الطبيعي القريب. تم تصوير Tao Yuanming في Wu Shuang Pu (無雙 譜 ، طاولة الأبطال منقطع النظير) بواسطة Jin Guliang.


ميناندر

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

ميناندر، (ولد ج. 342 - مات ج. 292 قبل الميلاد) ، المسرحي الأثيني الذي اعتبره النقاد القدامى الشاعر الأعلى للكوميديا ​​اليونانية الجديدة - أي آخر ازدهار للكوميديا ​​الأثينية. خلال حياته ، كان نجاحه محدودًا على الرغم من أنه كتب أكثر من 100 مسرحية ، إلا أنه فاز بثمانية انتصارات فقط في المهرجانات الدرامية الأثينية.

كانت الكوميديا ​​في وقته قد تخلت عن الشؤون العامة وكانت تركز بدلاً من ذلك على شخصيات خيالية من الحياة العادية ، وكان دور الجوقة يقتصر عمومًا على أداء الفواصل بين الأفعال. تم الاحتفاظ بأقنعة الممثلين ولكن تم تطويرها لتوفير نطاق أوسع من الشخصيات التي تتطلبها الكوميديا ​​ذات الأخلاق وساعدت الجمهور بدون قوائم اللعب على التعرف على هذه الشخصيات على حقيقتها. كان ميناندر ، الذي كتب في العلية الراقية ، اللغة الأدبية للعالم الناطق باليونانية في ذلك الوقت ، بارعًا في تقديم شخصيات مثل الآباء الصارمين ، والعشاق الصغار ، والجبناء الجشعين ، والعبيد المثيرين للاهتمام ، وغيرهم.

براعة ميناندر في اللمس ومهاراتها في الكوميديا ​​في سياق خفيف واضح بشكل واضح في عسر الهضم في شخصية الكراهية الفظ نيمون ، في حين أن الصدام الدقيق وتناقض الشخصية والمبدأ الأخلاقي في مسرحيات مثل Perikeiromenē (مثيرة للاهتمام لعلاجها الودي للجندي المتفاخر تقليديا) و اديلفوي الثانية ربما تشكل أعظم إنجازاته.

تم تكييف أعمال ميناندر كثيرًا من قبل الكتاب الرومانيين بلوتوس وترينس ، ومن خلالهم أثر في تطوير الكوميديا ​​الأوروبية من عصر النهضة. يكمل عملهم أيضًا الكثير من المجموعة المفقودة من مسرحياته ، والتي لا يوجد نص كامل لها ، باستثناء نص عسر الهضم ، طبعت لأول مرة في عام 1958 من بعض أوراق مخطوطة بردية تم الحصول عليها في مصر.

الحقائق المعروفة عن حياة ميناندر قليلة. يُزعم أنه كان ثريًا ومن عائلة جيدة ، وتلميذ الفيلسوف ثيوفراستوس ، من أتباع أرسطو. في عام 321 أنتج ميناندر مسرحيته الأولى ، Orgē ("الغضب"). في عام 316 حصل على جائزة في مهرجان مع عسر الهضم وحقق فوزه الأول في مهرجان ديونيزيا العام التالي. بحلول عام 301 ، كتب ميناندر أكثر من 70 مسرحية. ربما قضى معظم حياته في أثينا ويقال إنه رفض الدعوات إلى مقدونيا ومصر. يُزعم أنه غرق أثناء السباحة في بيرايوس (ميناء أثينا).

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Amy Tikkanen ، مدير التصحيحات.


ماذا حدث لبيتنيك الاستراحة العظيمة في سان فرانسيسكو؟

متجر الخبز التعاوني هو حاليًا شاغر هنري هونان نورث ، والذي تم إغلاقه مؤخرًا. تم إغلاق "متجر الخبز" في عام 1960 بعد أن سئم مالكه ، جاي هوبي ، من مضايقة رجال الشرطة المناهضين لبيتنيك.

8 من 29 ثم: المكان

الموقع السابق للمكان في 1546 Grant Avenue هو الآن متجر خياط. تم إغلاق المكان في يناير 1960. ونقلت عن المالك ليو كريكوريان في التاريخ الشفوي لعام 1998 "ليو بليس" قوله ، & # 8220 تخلصت من المكان لأن المشهد قد تغير. تغير كل شيء في الشاطئ ولم أعد أحفر المشهد بعد الآن. & # 8221

11 من 29 ثم: كافيه تريست

الآن: معرض ستة

عاش 3119 شارع فيلمور العديد من الأرواح منذ إغلاق معرض Six ، بما في ذلك العمل كمتجر Silkroute Oriental Rug ، الذي أغلق منذ أكثر من 10 سنوات. يبدو أن المبنى قد أعيد تشكيله وأصبح الآن بمثابة شقق سكنية.

17 من 29 شراء صور ثم: فيسوفيو

19 من 29 الآن: فيسوفيو

الآن: القبو

كان الموقع السابق لـ The Cellar هو مؤخرًا نادي Occidental Cigar ، والذي تم إغلاقه منذ ذلك الحين.

ثم: المواصفات & # 8217 Twelve Adler Museum Café

لعبة Beat الأخرى الشهيرة ، كانت Specs بمثابة نادي اجتماعي Union ، وحانة للسحاقيات ، وأكثر من ذلك منذ تأسيسها في عام 1968.

الآن: المواصفات & # 8217 Twelve Adler Museum Café

المواصفات لا تزال تقدم المشروبات إلى طاقم جدير بالثقة من النظاميين. في عام 2018 ، احتفلت بالذكرى الخمسين لتأسيسها.

غابرييل لوري / خاص إلى ذا كرونيكل عرض المزيد عرض أقل

26 من 29 ثم: مقهى توسكا

نسمع الكثير عن جلسات Hangout القديمة في سان فرانسيسكو و [مدش] مجموعة من الحانات ذات الإضاءة المنخفضة والمقاهي التي تقدم القهوة المريرة المتجمعة حول نورث بيتش.

مع وفاة معظم جيل Beat منذ سنوات و mdash Lawrence Ferlinghetti هو الاستثناء في سن 100 و [مدش] ، ما الذي حدث للاستراحة البوهيمية في الماضي؟

حفرت SFGATE حولها لمعرفة ذلك. اكتشفنا أن بعض المواقع الشهيرة لا تزال قائمة ، مثل مكتبة City Lights Bookstore و Vesuvio Cafe من الأمثلة الواضحة ، في حين أن البعض الآخر يحترق ، ويحترق ، ويحترق مثل الشموع الرومانية الصفراء الرائعة (آسف ، اضطررنا إلى ذلك).

من بين هذه الأخيرة متجر Co-Existing Bagel ، وهو عبارة عن مساحة للأطعمة الجاهزة / البار / الأداء قد تكون قد باعت بالفعل أو لم تكن قد باعت الخبز بالفعل. تم إغلاقه في عام 1960 بعد أن سئم مالكها ، جاي هوبي ، من الإزعاج المستمر من قبل رجال الشرطة المناهضين للضرب. حتى أن Hoppe انتهى به الأمر في لعبة slammer بنفسه.

في السنوات الأخيرة ، يضم مبنى Bagel Shop مطعم Henry's Hunan North ، والذي تم إغلاقه العام الماضي. لا يزال البلاط الخارجي الأسود الأصلي للمبنى.


يد أول شاعرة سوداء في أمريكا

كان فيليس ويتلي أول شاعر أسود نشر في أمريكا. ولدت في دولة السنغال الواقعة في غرب إفريقيا وبيعت في العبودية لجون ويتلي من بوسطن عام 1761.

تفاصيل خطاب ويتلي مع توقيعها. معارض سوان إخفاء التسمية التوضيحية

كان ويتلي مريضًا جدًا بالنسبة للعمل الشاق ، وبدلاً من ذلك تم تعليمه القراءة والكتابة. أخذت مهاراتها المكتشفة حديثًا على محمل الجد ونشرت قصيدتها الأولى في 21 ديسمبر 1767. ولكن على الرغم من ذكاءها الواضح ، ماتت في سن الثلاثين ، وحيدة ومفلسة.

لكنها لم تنس ، خاصة من قبل جامعي التوقيعات. يوم الثلاثاء ، ستعرض معارض Swann للمزادات في مدينة نيويورك مزادًا لخطاب مكتشف حديثًا من صفحتين كتبه Wheatley - جزء من التاريخ من المتوقع أن يجلب 120 ألف دولار أو أكثر.

نسخ خطاب ويتلي:

لقد أشرت إلى أن خطابك اللطيف في اليوم السابع عشر من كاتو كوجيشال لم تسنح له الفرصة لرؤيته. لا أشك في أن وضعك الحالي غير سعيد للغاية ولا أنكم تتعجبون من أعمال الأمم التي هي مفضلة مع الوحي الإلهي للإنجيل. حتى أنا مجرد متفرج أنا في حالة ترقب قلقة بشأن ثروة هذه المسابقة المدنية غير الطبيعية.

من المحتمل أن يكون طموح وعطش السيادة في بعض الأحيان بمثابة عقاب للآراء الوطنية للآخرين ، لأنه يحمل مظهر بربرية أعظم من تلك التي لدى غير الحضاريين.

جزء من البشرية. لكن دعونا نترك الحدث له الذي يمكن لحكمته وحدها أن تجلب الخير من الشر وهو متفوق بشكل لا نهائي على كل حيل أعداء هذا البلد الذي يبدو مخلصًا. تم تسليم هذا إليكم السيد Lingo ، الذي مررت معه أنا والسيد Quamine الليلة الماضية بشكل جيد للغاية.

تحيات طيبة للسيد هوبكنز وعائلته وصدقوني أن أكون حنونًا


هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

مجموعة نحتية لشاعر جالس وصفارات الإنذار (2) مع تجعيدات مجزأة غير ملتصقة (304)

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

معروض حاليًا في: Getty Villa و Gallery 109 و The Greeks في جنوب إيطاليا وصقلية

تفاصيل الكائن

عنوان:

مجموعة نحتية لشاعر جالس وصفارات الإنذار (2) مع تجعيد الشعر المجزأ غير الملتصق (304)

فنان / صانع:
حضاره:
مكان:

تارانتوم (تاراس) ، جنوب إيطاليا (مكان الإنشاء)

واسطة:

الطين مع الانزلاق الأبيض من كربونات الكالسيوم ومتعدد الألوان (برتقالي ذهبي ، أسود ، أحمر ، أصفر ذهبي ، بني ، وردي)

رقم الكائن:
عناوين بديلة:

شاعر في دور أورفيوس مع صفارتين (عنوان العرض)

Orpheus و Sirens (عنوان العرض)

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

رجل جالس يحيط به صفارات الإنذار ، مخلوقات جزء منها طائر وجزء امرأة ، في هذه المجموعة المصنوعة من الطين بالحجم الطبيعي تقريبًا. في الأساطير اليونانية ، أدى غناء الحوريات إلى إغراء البحارة بموتهم ، ولذلك غالبًا ما ترتبط هذه الشخصيات الأسطورية بالميت. الرجل الجالس هو أيضًا مغني ، كما يتضح من فمه المفتوح والمعاول (plektron) التي يعزف بها على القيثارة المفقودة الآن ، وهو ما كان مهزوزًا بذراعه اليسرى. ومع ذلك ، فإن هويته الدقيقة غير مؤكدة. قد يكون أورفيوس ، الذي اشتهر بغنائه والذي ساعد جيسون وطاقمه على الإبحار بأمان عبر صفارات الإنذار. ولكن في فن القرن الرابع قبل الميلاد ، يظهر Orpheus عادة مرتديًا زيًا مطرزًا بشكل متقن لا يظهر هنا. لذلك ، قد يكون الشكل الجالس بشريًا تحت ستار شاعر أو مغني. كان المعنى الدقيق للمجموعة موضوع تكهنات واسعة النطاق ، ولكن ربما ينبغي اعتبار المغني سائدًا على صفارات الإنذار وينتصر على الموت.

من المحتمل أن تكون المجموعة قد صنعت لمقبرة. تم رسمه في الأصل بألوان زاهية ، وهو مثال استثنائي لنحت التراكوتا المميز للمستعمرات اليونانية في جنوب إيطاليا. على الرغم من وجود منحوتات من الطين أيضًا في البر الرئيسي لليونان ، فقد استخدم الفنانون في المستعمرات اليونانية في جنوب إيطاليا هذه الوسيلة بتكرار أكبر وعلى نطاق أوسع نظرًا لوجود مصادر قليلة للحجر الجيد المناسب للنحت.

الأشغال ذات الصلة
الأشغال ذات الصلة
الأصل
الأصل

تم بيع Bank Leu، A.G. (زيورخ ، سويسرا) لمتحف J. Paul Getty ، 1976.

المعارض
المعارض
العالم السفلي: تخيل الآخرة (31 أكتوبر 2018 إلى 18 مارس 2019)
فهرس
فهرس

ستينغرايبر ، ستيفان. Arpi-Apulien-Makedonien. Studien zum Unteritalischen Grabwesen in Hellenisticher Zeit. ماينز آم راين: فيليب فون زابيرن ، 2000 ، 156.

فريدريكسن ، بيرتون ب. ، جيري فريل ، وجيليان ويلسون. دليل: متحف جيه بول جيتي. الطبعة الرابعة. ساندرا مورغان ، أد. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1978) ، ص 48-49.

فريل ، جيري. الآثار في متحف J. Paul Getty: A Checklist Sculpture I: Greek Originals (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1979) ، الصفحات 25-26 ، رقم. 99-101.

فريل ، جيري. الآثار في متحف J. Paul Getty: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، نوفمبر 1979) ، ملحق ، ص. 44 ، رقم. 99-101.

فريدريكسن ، بيرتون ب. ، جيري فريل ، وجيليان ويلسون. دليل متحف جيه بول جيتي. 5th إد. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1980) ، ص. 34.

فيرميول ، كورنيليوس سي. النحت اليوناني والروماني في أمريكا (بيركلي ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1981) ، الصفحات 150-51 ، لا. 118.

الغرب ، M.L. The Orphic Poems ، أكسفورد ونيويورك: 1983 ، ص. 25 ، شكل. 4.

ماتوش ، سي ، "ملاحظات ميدانية" ، أخبار أثرية 13 ، 1/2 (1984) ، ص 34-35 ، ص. ص. 35.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الأولى. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1986) ، ص. 33.

ديتيان ، مارسيل. L'ecriture d'Orphee. (باريس: 1989) ، واجهة الكتاب.

هوفستيتر ، إيفا. Sirenem im archaischen und klassischen Griechenland. فورتسبورغ: 1990 ، ص 11 ، 260-61 ، لا. W 24 رطل. 36.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الثالثة. (ماليبو: متحف جيه بول جيتي ، 1991) ، ص. 41.

بريمر ، ج. ، "أورفيوس: من جورو إلى جاي" ، إن Orphisme et Orphée، en l'honneur de Jean Rudhardt (Recherches et Recontres 3)، الذي حرره P. Bourgeaud. جنيف: Librarie Droz، 1991: 13-30، p.23.

Schmidt ، M. ، "Bemerkungen zu Orpheus in Unterwelts- und Thrakerdarstellungen." في Orphisme et Orphée، en l’honneur de Jean Rudhardt (Recherches et Rencontres 3) ، حرره P. Bourgeaud. جنيف: Libraire Droz، 1991، p. 49.

جوزو ، بيير جيوفاني. "Altre Note Tarantine" Taras 12.1 (1992) ، 135-141.

بوتيني وأنجيلو وبيير جيوفاني جوزو. "Orfeo e le Sirene al Getty Museum،" Rivista di Antichita II، no. 1 (يونيو 1993) ، الصفحات 43-52 ، ص 43-52.

نيلز ، جينيفر. "Les Femmes Fatales: Skylla and the Sirens in Greek Art،" The Distaff Side. كوهين ، أد. نيويورك وأكسفورد: 1995 ، ص 175-184 ، تين. 51 ص. 181.

فيروزا ، ماريا لوسيا. "Il Getty Museum e la Sicilia" كالوس. Arte in Sicilia 9، 3 (May-June 1997)، pp.4-11، fig. 8 ، ص 4-11.

هوفستيتر وإيفا وإنجريد كراوسكوف. "سيرين". في معجم Iconographicum Mythologiae Classicae الثامن (1997) ، ص 1093-1104 ، ص. 1101 ، لا. 97 ر. 742.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة الرابعة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 1997) ، ص. 43.

ليكليرك ماركس ، جاكلين. La Sirene dans la pensee et dans l'art de l'Antiquite et du Moyen Age. بروكسل: 1997 ، ص 37 ، 38 ، شكل. 27 ، 288 ، لا. 23.

Tsiafakis ، ديسبوينا. لقد قام Thrake بضرب Attike Eikonographia tou 5ou aiona p.x (تراقيا في الأيقونات الأثينية للقرن الخامس قبل الميلاد) (Komotini: Komotēnē Morphōtikos Homilos Komotinēs، Kentro Thrakikōn Meletōn، 1998)، p. 231 ر. 74.

دليل متحف J. Paul Getty للمجموعات. الطبعة السادسة. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 2001) ، ص 42-43.

ستيوارت ، سوزان. الشعر ومصير الحواس (شيكاغو ، 2002) ، ص 58 ، 106. Ilustrated only.

دليل متحف جيه بول جيتي لمجموعة الآثار (لوس أنجلوس: 2002) ، ص. 116.

كلوف ، جانيت. الأنشودة: قصائد (هنتنغتون بيتش: 2002) ، رسم توضيحي للغلاف.

سبيفي ونيجل وسكواير ومايكل. بانوراما العالم الكلاسيكي (Los Angeles: Getty Publications، 2004)، pp.276-277، fig. 434.

بوركيرت ، و. بابل ، ممفيس ، برسيبوليس - سياقات عيد الفصح للثقافة اليونانية. كامبريدج (ماجستير) ولندن: مطبعة جامعة هارفارد ، 2004: 74-88 ، ص. 161 ، الجبهة الوطنية. 75.

بوتيني ، أنجيلو. "La Religiosita Salvifica in Magna Grecia fra Testo e Immagini." في Manga Graecia. Arceologia di un Sapere ، تم تحريره بواسطة S. Settis و M. بارا. نابولي: Electa ، 2005 ، 141-142.

فيراريني وميشيلا وسارة سانتورو. "Circolazione di temi iconografici nella scultura funeraria ellenistica di Dyrrachion / Dyrrachium: il caso delle sirene." عيدولا 6 (2009) ، ص 70-71 ، شكل 16.

دليل متحف جيه بول جيتي لمجموعة الآثار. القس إد. (لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي ، 2010) ، ص. 114.

فيراريني ، إم وسانتورو. "Le sirene di Durazzo tra Grecia، Magna Grecia e Illiria." في L'Illyrie méridionale e l'Epire dans l'antiquité V ، غرونوبل ، 8-11 أكتوبر 2008 ، المجلد. 2. J-L. Lamboley و M. P. Castiglioni ، محرران. (Paris: De Boccard، 2011)، pp.559–69، fig. 11.

Giangiulo ، M. "Dionisio in Magna Grecia. Tradizioni Letterarie e Documenti Epigrafici." في La Vigna di Dionisio. Vite ، Vino e Culti في Magna Grecia. Atti del Quarantanovesimo Convegno di Studi sulla Magna Grecia. تارانتو ، 2011 ، 437.

جراف وفريتز وسارة إيلز جونستون. نصوص الطقوس للآخرة. أقراص Orpheus و Bacchic Gold الطبعة الثانية (لندن ونيويورك: روتليدج ، 2013) ، ص. 65.

فاروني ، كريستوفر أ. وأوبينك ، ديرك ، محرران. جيتي هيكسامتر. الشعر والسحر والغموض في سيلينوس القديمة. (أوكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2013) ، ص. 176 ، رر. 5.

أكوجلي ، ميشيل. "L'immaginario fantastico del Museo Nazionale di Taranto: percorsi archeologici e deviazioni… tra metafore e miti." في يجرؤ Vetustis novitatem. Temi di antichità، ص. 466، تين. 14-16.

بلوم ، كلاريسا. Polychromie Hellenistischer Skulptur: Ausführung، Instandhaltung und Botschaften. (Petersberg: Michael Imhof Verlag، 2015)، pp. 41، 62، 70، 83، 301-2، cat. لا. 97 ، رر. 341-345.

بروفينزا ، أنطونييتا. "Sirene nell'Ade. L'Aulo، la Lira e il Lutto." في Tra Lyra e Aulos: Tradizioni musicali e generi poetici، Luigi Bravi et al.، eds. (بيزا: محرر فابريزيو سيرا ، 2016) ، ص. 115 ، الحاشية 4.

Goulaki-Voutyra ، الكسندرا. "الغناء لليرا أو أولوي". في Tra Lyra e Aulos: Tradizioni musicali e generi poetici، Luigi Bravi et al.، eds. (بيزا: محرر فابريزيو سيرا ، 2016) ، تم نشر .1 انظر الملحق لمزيد من التفاصيل.

موارد التعليم
موارد التعليم

مصدر تعليمي

يصنع الطلاب منحوتات ورقية تعتمد على المنحوتات اليونانية والرومانية ، ويكتبون قصصًا روايتها من وجهة نظر منحوتاتهم.


اقتراحات للقراءة

ومع ذلك ، سوف يرتفع الشعر

الجانب المظلم من ثقافة اللياقة البدنية

سخر منها الإنترنت عندما كانت مراهقة. إنه يحتضنها الآن.

لكن بالنسبة إلى ويتمان ، لم يكن الشعر مجرد وسيلة للتعبير عن الرثاء السياسي ، بل كان أيضًا قوة سياسية في حد ذاته. في مقدمته للطبعة الأولى من أوراق العشب (1855), ادعى ويتمان عن الولايات المتحدة ، "لن يكون رؤساءهم حكمهم المشترك بقدر ما يفعل شعراءهم" ، مرددًا مقولة بيرسي بيش شيلي الشهيرة في عام 1840 بعنوان "دفاع عن الشعر": "الشعراء هم المشرعون غير المعترف بهم في العالم". كان شيلي يشير إلى الدور الذي يلعبه الفن والثقافة في تشكيل رغبات وإرادة الناس ، والتي تنعكس في النهاية في القانون. لكن ويتمان ذهب إلى أبعد من ذلك في مقدمته. كتب: "إن الأمريكيين من جميع الأمم في أي وقت على وجه الأرض لديهم على الأرجح طبيعة شاعرية كاملة". "الولايات المتحدة نفسها هي في الأساس أعظم قصيدة." نشأ ادعاء ويتمان من الاعتقاد بأن كلا من الشعر والديمقراطية يستمدان قوتهما من قدرتهما على إنشاء وحدة موحدة من أجزاء متباينة - وهي فكرة ذات صلة خاصة في وقت تشعر فيه أمريكا بانقسام مرير.

وتجدر الإشارة إلى أن قواعد ويتمان ("الولايات المتحدة هي") تشير إلى فهمه للبلد على أنها اسم جمع - وليس جسدًا موحدًا واحدًا ، بل اتحادًا لأجزاء متباينة. كان ويتمان مهتمًا بشكل مركزي بالتجربة الأمريكية في الديمقراطية وقدرتها على إنتاج "من العديد ، واحد" ، حتى بتكلفة باهظة مثل الحرب الأهلية وإعادة الإعمار المتعثرة. وهكذا يحتفل ويتمان في عمله بالعديد من أنواع الأفراد الذين يشكلون المجتمع بالإضافة إلى التوترات التي تجمع الأفراد معًا في مجتمع متنوع. كتب في "أنا أسمع أمريكا تغني":

أسمع أمريكا تغني ، التراتيل المتنوعة التي أسمعها ،
أولئك الميكانيكيون ، كل واحد يغني له كما يجب أن يكون مبتهجًا وقويًا ،
النجار يغني له وهو يقيس اللوح الخشبي أو العارضة ،
يغني البنّاء وهو يستعد للعمل أو يترك العمل ،
الملاح يغني ما يخصه في قاربه ، اليد على سطح السفينة تغني على ظهر القارب البخاري ...
الغناء اللذيذ للأم ، أو للزوجة الشابة في العمل ، أو للفتاة بالخياطة أو الاغتسال ،
كل غناء ما يخصه أو لها وليس لغيره

ربما يكون ويتمان هو أول شاعر ديمقراطي لأمريكا. يعكس الشعر الحر الذي يتبناه في عمله لغة شعرية متجنسّة حديثًا ويمكن الوصول إليها. تعكس موضوعاته الشاملة - الفرد والأمة والجسد والروح والحياة اليومية والعمل - القيم الأساسية لتأسيس أمريكا. آنذاك والآن ، شعره للجميع. كما يؤكد ويتمان لاحقًا في مقدمة أوراق العشب:

عبقرية الولايات المتحدة ليست الأفضل أو الأكثر في مسؤوليها التنفيذيين أو في مجالسها التشريعية ، ولا في سفرائها أو مؤلفيها أو كنائسها أو صالاتها ، ولا حتى في صحفها أو مخترعيها ... ولكنها دائمًا ما تكون في عامة الناس.

في إصداره الأول المنشور ذاتيًا من أوراق العشبضم ويتمان رسمًا لنفسه للشاعر. يرتدي زي العامل الفضفاض غير الرسمي. إنه ليس شاعر البلاط المزعج من عصر سابق ، ولا مؤلف أكسفورد المتقن والمثقف في سن متأخرة. (تصوّر الطبعات المتتالية ويتمان على أنه أكثر مهذبًا). ويؤكد نفسه ، على الأقل في البداية ، على أنه شاعر للعالم الحديث: وقح ، خام ، وممثل للرجل العادي.

كلمات نائب حاكمة ولاية ماريلاند السابقة كاثلين كينيدي تاونسند عن ويتمان ، والتي نُشرت قبل خمس سنوات في المحيط الأطلسي، من تحليل ما بعد الانتخابات لهذا العام:

يبدو أن السياسيين والنقاد اليوم قد نسوا العاطلين عن العمل في نقاشاتهم التي لا تنتهي حول تكوين الثروة ، وخفض مكاسب رأس المال ، والضرائب المرتفعة على الشركات. كم نادرًا ما نسمع عن عامل المصنع والمقاول وعامل البناء الذين انقلبت حياتهم رأساً على عقب بسبب الكارثة الاقتصادية الممتدة ... في الغالب تم نسيانهم وتجاهلهم.

لكن ويتمان لم يكن لينساهم ... كان يعلم أن مصير كل واحد منا مرتبط ارتباطًا وثيقًا بمصير الجميع.

إن فكرة أن مصير كل واحد منا مرتبط بمصير الجميع هو جوهر الديمقراطية وشعر ويتمان.

حتى أثناء تعلقه بمكانته كرجل عادي ، رأى ويتمان للشاعر دورًا خاصًا في الديمقراطية. يؤكد ويتمان في "بقلم بلو أونتاريو شور" (نُشر لأول مرة عام 1856 لكنه نُقِح عدة مرات حتى نسخته النهائية في عام 1867) ، "من بين هذه الدول الشاعر هو الرجل العادل." الشخص العادل هو الشخص الذي يرى ويعمل بعدل. يفعل الشاعر هذا أفضل من السياسي لأن ويتمان يقول:

[الشاعر] يمنح كل شيء أو صفة تناسبه ، ولا كذلك
أكثر ولا أقل ،
هو حَكَم المتنوّع ، هو المفتاح ،
هو المعادل لسنه وأرضه ،
يقدم ما يريد توريده ، ويتحقق مما يريد التحقق ،
بسلام يخرج منه روح السلام ، كبير ، غني ، مقتصد ،
بناء المدن المكتظة بالسكان وتشجيع الزراعة والفنون ،
التجارة ، إضاءة دراسة الإنسان ، الروح ، الصحة ،
الخلود ، الحكومة ...
لا يحكم كالقاضي بل كالشمس تغرب حول أ
شيء عاجز ،
كما يرى الأبعد لديه أكبر قدر من الإيمان ...
يرى الخلود في الرجال والنساء ، ولا يرى الرجال و
المرأة كالأحلام أو النقاط.

هذا الدور الذي يعينه ويتمان للخيال الأدبي في تشكيل معايير الحكم الأساسية للديمقراطية هو "ادعاء مذهل" ، كما تقول الفيلسوفة الأمريكية والباحثة القانونية مارثا نوسباوم. في العدالة الشعرية: الخيال الأدبي والحياة العامة، يجادل نوسباوم بأن "القدرة على التخيل بوضوح ، ثم التقييم القضائي ، ألم شخص آخر ، والمشاركة فيه ثم السؤال عن أهميته هي طريقة قوية لمعرفة الحقائق الإنسانية واكتساب دافع لتغيير معهم." بمعنى آخر ، يشكل الشعر ممارسة لما تتطلبه التعددية القوية.

كتبت نوسباوم أن الخيال الأدبي "يروج لعادات ذهنية تؤدي إلى المساواة الاجتماعية من حيث أنها تساهم في تفكيك الصور النمطية التي تدعم الكراهية الجماعية". وهكذا ، على الرغم من أن وجهات نظر ويتمان العنصرية عن السود ، والتي تشكلت جزئيًا من خلال العلم السيئ في ذلك الوقت ، كانت متناقضة ومتناقضة في بعض الأحيان ، إلا أن رؤيته الشعرية صاغت طريقًا لتجاوز حدوده الضيقة نحو تحقيق عدالة أكبر. في "إلى الأراضي الأجنبية" ، يدعي ويتمان أن قصائده تقدم للعالم تعريف أمريكا ذاته: "سمعت أنك تطلب شيئًا ما لإثبات هذا اللغز في العالم الجديد / ولتحديد أمريكا ، ديمقراطيتها الرياضية ، / لذلك أرسل لك قصائدي التي ترى فيها ما تريد ". يزعم ويتمان أن "الديمقراطية الرياضية" لا يصنعها السياسيون ، بل الشعر. لأن العقل الشعري عقل منسجم مع العدالة.

في عملها في الجمال والعدل ، تصف إيلين سكاري ، أستاذة الجماليات بجامعة هارفارد ، أهمية تعدد وجهات النظر والحجج والحجج المضادة لـ "التجمع السياسي" ، متسائلة كيف "سيستمع المرء إلى الفروق الدقيقة حتى في هذا النقاش ما لم يجعل المرء نفسه متاحًا أيضًا لأغاني الطيور أو الشعراء؟ " أساس الشعر هو بالتحديد تلك الروابط بين العناصر المختلفة والأصوات المختلفة ووجهات النظر المختلفة. في تصور الولايات المتحدة على أنها "أعظم قصيدة" ، يربط ويتمان جوهر الشعر ، وهو الوحدة داخل التنوع ، بجوهر الديمقراطية. داخل القصيدة الملحمية التي هي أمريكا ، الرئيس ليس سوى شخصية واحدة.

* أخطأ هذا المقال سابقًا في عنوان قصيدة والت ويتمان "أنا أسمع أمريكا تغني".


لماذا لا تزال سيلفيا بلاث تطارد الثقافة الأمريكية

حتى بعد نصف قرن من انتحارها ، لا يزال عملها وحياتها مثيرًا ومخيفًا.

اسمها ، في هذه المرحلة ، يكاد يكون صوتيًا: الملفوف بأناقة ، والأمريكي الراقي سيلفيا، متوازنة وسربنتين ، ثم الزفير الجرماني لـ بلاث، تسطيحها المميت مثل بعض الأسطح الممزقة التي تغلق نفسها. تاريخها كله موجود هناك بطريقة ما: الفائز بالجائزة اللامعة مع هوس الموت ، الموهبة الفائقة الشحن ، الكوميدية / الرهيبة التي تذكرها غطاء تابوت.

"هذا نور العقل ، بارد وكوكبي / أشجار العقل سوداء. الضوء أزرق. " هذا هو عالم بلاث ، الكئيب بشكل غريب ، يمارس سحره على الثقافة الأمريكية. بعد خمسين عامًا من انتحارها ، نجد شعرها الحيوي ، البغيض ، الذي لا يقهر ، باللونين الأحمر والأبيض ، جالسًا في منطقة شبه استنفاد ثقافيًا. تعرضت حياتها القصيرة للدهس وإعادة رسمها تحت حافر كاتب السيرة الذاتية ، وتم النظر إلى مؤلفاتها وتشويهها من خلال كل عدسة تفسير يمكن تصورها. طفولة في ولاية ماساتشوستس ، مرحلة صعود أدبي مبكر توقف بسبب انهيار عصبي مبكر وانحراف عن زواج إنجلترا من الشاعر تيد هيوز والانفصال عنه. في حياتها ، نشرت كتابًا واحدًا فقط من الشعر (العملاق والقصائد الأخرى) رواية واحدة (جرة الجرس) وبعض القصص في المجلات. عند وفاتها ، كان الجزء الأكبر من عملها - بما في ذلك مخطوطة كاملة من أرييل -لا يزال غير معروف للقراء.

من بين هذه العناصر ، إنشاءات واستحقاقات لا نهاية لها. سبعينيات القرن الماضي نصبتها شهيدة نسوية. لقد خضعت للتحليل النفسي والتسييس والتنجيم بعد وفاتها. لقد فعلت ، صحيحًا ، عددًا ملحوظًا من عمليات إعادة التشغيل وإعادة الأنفس التي امتدت لثلاثة عقود - التحول ، وعكسه القاتل ، كان موضوعها - ولكن مع ذلك ... ألا يمكننا أن نتركها وشأنها؟

ليس بعد ، لا نستطيع. لقد قدم لنا هذا العام بالفعل سيرة ذاتية جديدة ، وسيرتين أخريين في imago. كارل روليسون إيزيس الأمريكية تعلن لها "مارلين مونرو للأدب الحديث." هذا ليس سخيفًا كما يبدو: عندما وصلت بلاث إلى إنجلترا في عام 1955 ، في منحة فولبرايت بجامعة كامبريدج ، كانت ، على الأقل بالنسبة للعيون الإنجليزية ، مشتعلة بالسحر الأمريكي. كان لديها شعر عصري ، وأحمر شفاه رجل ، وشعور متذبذب من الزخم عنها. ظهرت في ملابس السباحة لصحيفة الجامعة. كانت ترتدي حذاء أحمر ، كما في إحدى القصص الخيالية. أرادت أن تكون مشهورة. تصنع روليسون الكثير - ربما أكثر من اللازم - من حلم حلمت به بلاث بعد ثلاث سنوات ، حيث بدت مارلين لها "كنوع من العرابة الخيالية" ، ومنحتها مانيكيرًا ووعدها بـ "حياة جديدة مزهرة".

أغنية حب جنون جيرلبواسطة أندرو ويلسون ، يقطع أعمق قليلاً ، لأنه يأتي بزاوية أكثر حدة. الاستفسار عن الفكرة القائلة بأن مهنة بلاث كانت في الأساس عدًا تنازليًا للانفجار الفنيأرييل -القصائد التي كتبتها في الأشهر التي سبقت وفاتها - تركز ويلسون على حياتها قبل تيد: الفتاة الجامعية الجريئة ، والمغامرة في الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تمردت أخيرًا إلى الجنون. في كتاب ويلسون ، تعرفنا بعمق على صديقها الاستثنائي والمغلف بالجلد إيدي كوهين ، والذي كتب إلى بلاث بعد قراءة قصة قصيرة كانت قد نشرتها فيها. سبعة عشر بعد ذلك - على الرغم من أنه يكبرها بسنتين فقط - أخذ على عاتقه أن يكون معلمها الرسالي في الفن والجنس والحياة التي تعيشها بشكل أصيل: "المداعبة ، إذا لم تبلغ ذروتها في هزة الجماع على حد سواء الأحزاب ، ستزيد الإحباطات بدلاً من تخفيفها ". كان كوهين من جيل "العواء" (كتب في رسالة واحدة "لقد رأيت العديد من أصدقائي" ، "جميعهم أشخاص متقلبون وواضحون التفكير ، ويقودون إلى المصحات والمصحات") ، وكان حدسًا أن بلاث كان يمثل خطرًا كبيرًا للتصدع. من ناحية أخرى ، اقترح بلاث ، في وضع المحتال الأدبي ، أن يتم نشر مراسلاتهم في شكل كتاب يسمى حوار الملعونين.

تعطينا ويلسون أيضًا صورة واحدة لا تقدر بثمن: صورة بلاث ، شعرها مرتبط ، وتتقاعد كل ليلة في قناع لزج من Noxzema ، ورائحتها قوية جدًا لدرجة أن زميلتها في السكن فكرت في إيجاد أماكن إقامة بديلة. هذا عن سيلفيا بلاث كما هي: تحول روتين الجمال قبل النوم إلى الرعب الاحتفالي ، كريم السيدة برائحته الكريهة -ecce mulier، على حافة العالم السفلي ، يمرون بشكل شبه وحشي من خلال طقوس الأنوثة الأمريكية في طريقهم إلى بداية أعمق وأكثر قتامة.

استفاد كل من ويلسون وروليسون بكثافة من رسائل بلاث ومجلات بلاث المؤرشفة ، ملزمين بذلك أجزاء من إعادة الصياغة الشاقة: "في رسالة غير منشورة ،" تخبرنا ويلسون في وقت من الأوقات ، "لقد أوضحت اعتقادها بأن متجرها في الوقت الحالي من الطاقة الجنسية المكبوتة يتم تساميها ، وتوجيهها إلى إبداعها ". ززز. هذا النوع من الأشياء ، مع تراكمه ، ينتج عنه تأثير غير مباشر. نفس آخر من عالم بلاث ، ربما: التحنيط.

أفضل الكتب عن سيلفيا بلاث (لا توجد صدمة هنا) من تأليف النساء: جانيت مالكولم التحقيق ، القططالمرأة الصامتة وديان ميدلبروك زوجها. لكن من الغريب أن نقول إن أفضل منتقديها هو تيد هيوز. هيوز على بلاث لا يقاوم ، ليس فقط لأنه كان عبقريًا يكتب عن عبقري ، ولكن لأن القوة التي تدفع نثره هي الحب. في الرسائل والمقالات التي كتبها عن زوجته المتوفاة ، رد هيوز على عملها بمزيج منظار من التعاطف الزوجي والرهبة غير المألوفة. "وراء هذه القصائد" ، كتب في مقال في عام 1965 عن ارييل، "هناك طبيعة شرسة لا هوادة فيها. هناك أيضًا طفل مفتون بشدة بالعالم. وهناك إلهام غريب ، أصلع ، أبيض ووحشي ، في "غطاء رأسها" ، يطفو فوق منظر طبيعي مثل مشهد الرسامين البدائيين ". هذا هو مصدر قلق عميق التركيز ، مع عدم وجود أي شيء بأثر رجعي أو ما بعد الحقيقة حوله. Middlebrook has persuasively demonstrated that the Plath-Hughes marriage was on one level a devoted mutual artistic stewardship, in which each party saw very clearly the nature of the other’s gift.

Their daughter, Frieda Hughes, in her foreword to the 2005 edition of Ariel, writes of the arrival of “the distinctive Ariel voice,” an explosively liberated poetic voice that, after a breakthrough in late 1961, would appear “with increasing frequency, ease, and ferocity.” Of the liberation there can be no doubt, but it seems to me that Ariel has more than one voice. There’s the voice of the heavy-metal showstoppers like “Daddy” and “Lady Lazarus”—profane, bombastically crazy—but there’s another voice too, a quieter voice that mutters as if entranced: “The comets / Have such a space to cross …” The beginning of “Cut,” meanwhile, detours into the bruising Salingerian deadpan of The Bell Jar: “What a thrill— / My thumb instead of an onion. / The top quite gone / Except for a sort of a hinge.”

The book’s impact, nonetheless, is total. In visions and maledictions, and weird singsong, the poems straggle across the page like disemboweled nursery rhymes. “Flapping and sucking, blood-loving bat. / That is that. That is that.” Some of them she wrote in a cold London flat between the hours of 4 a.m. and 8 a.m., with her children asleep in the next room and her husband off with another woman. Haloed with fatigue, she aimed herself straight at the unthinkable. “But my god, the clouds are like cotton. / Armies of them. They are carbon monoxide.” She seems at times to be talking to herself, testing her own nerve. Some kind of terminus confronts her: a magnetic white deadness, fury at the freezing point. “How far is it? / How far is it now?” And the outcome of this confrontation—­thrillingly, horrifyingly—is in the balance. It’s the unrepeatable sensation of Ariel.

Plath could have won. That is the point. Her demons, so courageously envisioned and anatomized, so named, could have slunk away, back into their hoods of bone. Instead they contrived the last catastrophe: Ariel, genderless sprite, burst from the pine tree only to suffocate in an oven. It’s awful to think about, awful to touch with our minds. And so, being human, we can’t stop.

Crossing the Water (1971) With Winter Trees , also published in 1971, this collection gathered up poems Plath wrote between The Colossus و Ariel . Sharpening her awful, seated-at-the-Algonquin-Round-Table-in-Hell wit, she is at a peak of acerbic control: “For five days I lie in secret, / Tapped like a cask, the years draining into my pillow. / Even my best friend thinks I’m in the country.” (“Face Lift”)

The Bell Jar (1963) First published under a pseudonym a few weeks before she died,* this skimpily fictionalized account of Plath’s adventures in New York (and subsequent mental collapse) is essentially two books in one: a highly accomplished and commercially savvy knockoff of The Catcher in the Rye, and something harder and more terrifying. Very brilliant and very cruel, The Bell Jar is not dated in the slightest.

The Colossus and Other Poems (1960)The only book of poetry published in her lifetime, this is Early Sylvia: wordy, morbid, clever as anything, frowningly in search of something that might sound a little less like poetry: “Grub-white mulberries redden among leaves. / I’ll go out and sit in white like they do, / Doing nothing.” (“Moonrise”)

* This article originally stated that The Bell Jar was published a few months before Sylvia Plath died. We regret the error.


Books

Imperial Liquor


2021 National Book Critics Circle Award Finalist

2021 UNT Rilke Poetry Prize Finalist

With a shaken lyric voice, Imperial Liquor burns going down. Like cities. Like the years spent trying to get along. Like the terror, anger, pain, and shame swallowed that Amaud Jamaul Johnson has uncapped here, poured out here, for kin and kith who came and went, his children, mine, the ones we were and are, the ones who raised us, the adults an empire’s relentless thirst makes some of us too early. Johnson distills that here. A shattering achievement. It’s eerie and terrible, no less than Beauty’s dark miracle. It’s Johnson’s poetry. Sip this fire slowly. –Douglas Kearney

There are countless models of black masculinity in America. Some are enshrined in pop culture while others collect dust in the archives of ivory towers. With Imperial Liquor, his third poetry collection, Amaud Jamaul Johnson arranges them, the familiar and the forgotten, with intense lyricism and formal dexterity, and in figures that lay bare the culture at America’s core as well as the genius that produces it. Johnson is a crowd-pleaser, a hole-card-reader, a social critic and consummate chronicler of the Rap Age. He’s got your number, don’t sleep. You’ve got to peep this hustle, and delight. –Gregory Pardlo

Johnson’s poems cannot teach his children how to protect themselves—there are too many aggressors. Instead, his poems catalogue the many dangers they face and the impossibility of predicting what could assail them. Johnson’s poems are also a testament to a father’s longing to protect his children even while suspecting he will fail to do so. –Poetry Foundation

Darktown Follies

Hurston/Wright Legacy Award Winner, 2014

“In these poems Amaud Jamaul Johnson channels a confluence of Robert Hayden, Frederick Douglass, and Dave Chappelle to create a synergistic poetry that sings the lyric, chants down babylon, and makes your head spin with the ironic twists of history seated on the front porch of the present. Darktown Follies is an acutely discerning book that challenges the reader’s sense of blackness in the American landscape. Intimate, intellectual, and incredibly funny, this is poetry carved from a past that can only be seen in the light of this moment.”
Matthew Shenoda

“Almost unbearably painful and poignant, Amaud Jamaul Johnson’s remarkable new book Darktown Follies walks the difficult line between historical record and lyric insight, embodying the legacy and power of The Minstrel Show. Johnson’s poems figure minstrelsy not as cultural anomaly nor artifact, but as a method of “othering” the dumb show of contemporary racial relations. One thinks of Paul Lawrence Dunbar’s Mask, and equally Etheridge Knight’s Shine. Johnson’s minstrels are shifty and shifting, both objects and shapers of an outside gaze — the smile indicts the smile implicates. In Johnson’s deft hands and acute ear, the overt address reflects and refracts the brutal amalgam and fragmentary pluralism, the assonance and dissonance that are the collective American experience. For what these poems reveal in us and about us, for what they project as us, and for their riveting beauty, we are awed at the tragedy and comedy of our histories and identities. We are at the mercy of The Show.”
James Hoch

Winner of The Dorset Prize (Tupelo Press)

“Equally confident within the lyric and narrative modes, Johnson’s Red Summer startles and impresses with its sheer range of vision, at one moment giving us a hushed, confessional poem, at another a poem of public, political consciousness… Johnson speaks from a space he describes at one point as “between gravity and god”—that is, past the provable, material world, but just shy of any clear confirmation of prayer or faith—and it’s a particular kind of faith that these poems at once enact and point to, what Robert Hayden called “The deep immortal human wish,/the timeless will,” the will to believe. Johnson’s poems remind us that the human record is at last a mixed one: violence, shame, betrayal, and fear, but also joy, courage, love and, yes, hope. Red Summer gives us the stirring debut of a restorative new American voice.”—Carl Phillips


In February 1899, British novelist and poet Rudyard Kipling wrote a poem entitled “The White Man’s Burden: The United States and The Philippine Islands.” In this poem, Kipling urged the U.S. to take up the “burden” of empire, as had Britain and other European nations. Published in the February, 1899 issue of McClure’s Magazine, the poem coincided with the beginning of the Philippine-American War and U.S. Senate ratification of the treaty that placed Puerto Rico, Guam, Cuba, and the Philippines under American control. Theodore Roosevelt, soon to become vice-president and then president, copied the poem and sent it to his friend, Senator Henry Cabot Lodge, commenting that it was “rather poor poetry, but good sense from the expansion point of view.” Not everyone was as favorably impressed as Roosevelt. The racialized notion of the “White Man’s burden” became a euphemism for imperialism, and many anti-imperialists couched their opposition in reaction to the phrase.

Take up the White Man’s burden—

Send forth the best ye breed—

Go send your sons to exile

To serve your captives' need

On fluttered folk and wild—

Your new-caught, sullen peoples,

Half devil and half child

Take up the White Man’s burden

To veil the threat of terror

And check the show of pride

By open speech and simple

An hundred times made plain

Take up the White Man’s burden—

The blame of those ye better

The hate of those ye guard—

The cry of hosts ye humour

"Why brought ye us from bondage,

Take up the White Man’s burden-

Have done with childish days-

The lightly proffered laurel,

The easy, ungrudged praise.

Comes now, to search your manhood

Through all the thankless years,

Cold-edged with dear-bought wisdom,

The judgment of your peers!

Source: Rudyard Kipling, “The White Man’s Burden: The United States & The Philippine Islands, 1899.” Rudyard Kipling’s Verse: Definitive Edition (Garden City, New York: Doubleday, 1929).


شاهد الفيديو: شاعر يقصف البرلمانيين و هم جالسين امامه